苦难诗社

2022年10月21日，泰勒·斯威夫特發行第10張錄音室專輯《午夜》，在樂評與銷售表現皆獲佳績^[5][6]。2023年，斯威夫特發行重錄專輯《爱的告白 (重制版)》和《1989 (重制版)》，作為反制作品母帶所有權爭議的措施^[7][8]。兩張重錄專輯皆為斯威夫特在時代巡迴演唱會製作，該演唱會是史上首場總收入逾10億美元的演唱會^[9][10]。2024年2月4日，泰勒絲把社交媒體頭像換成黑白色的《午夜》專輯封面。同日，《午夜》在第66屆葛萊美獎獲頒葛萊美獎年度專輯和最佳流行演唱专辑。斯威夫特在最佳流行歌唱專輯獲獎致詞中，宣布將發行她自2022年起持續創作的錄音室專輯《苦难诗社》^[11]。此消息與她粉絲的猜測背道而馳，後者預計斯威夫特會宣布重新錄製2017年專輯《舉世盛名》^[12][13]。

斯威夫特將《午夜》交給聯眾唱片發行後便開始構思下一張專輯，並在2023年時代巡迴演唱會美國場期間持續製作^[14]。在製作過程中，她的戀愛生活為媒體廣泛報導的話題，尤其是她與喬·歐文、馬蒂·希利（英语：Matty Healy）、特拉维斯·凯尔西之間的關係^[15][16]。斯威夫特在時代巡迴演唱會2024年2月墨爾本場次上表示，《苦难诗社》對她而言就像「生命線」，是一張她「有必要」創作的專輯^[17]，該專輯使她確信創作歌曲是生命不可或缺的一部分^[18]。斯威夫特在Instagram文章稱該專輯是「一張反映了短暫、宿命論等時刻之事件、意見和情感的新作品選集——一段既轟動又悲傷的時刻」^[19]。

波兹·马龙（左）參與演唱〈十四夜（英语：Fortnight (song)）〉，芙蘿倫絲機進份子主唱弗洛倫斯·韋爾奇（右）參與演唱〈佛羅里達！！！〉。

專輯標準版共16首曲目，斯威夫特創作了其中3首，其餘由她、杰克·安东诺夫和亞倫·戴斯納（英语：Aaron Dessner）共同創作。此外，她與波兹·马龙共同創作並演唱〈十四夜（英语：Fortnight (song)）〉，與芙蘿倫絲機進份子主唱弗洛倫斯·韋爾奇共同創作並演唱〈佛羅里達！！！〉^[20]。斯威夫特、安东诺夫和戴斯納共同製作專輯全曲^[21]。

該專輯根植於個人的歌曲創作，探討了斯威夫特對其私人和公共生活事件的內省^[22][23]。她從自身動盪的戀情^[24]和公眾對她名聲的看法中汲取靈感^[25][26]，創作出混亂、無拘無束且毫無保留的敘事詞^[23][27][28]，並透過引喻和提及名人，以對她的私人生活自我參考（英语：meta-reference）^[29][30]。斯威夫特透過妄想、憤怒、哀悼和死亡等主題^{[31][32][33][34]}表達該專輯的首要主題——心碎^{[35][36][37][38]}。歌詞雖喚起脆弱和辛辣的情感，但也融入了幽默和誇張^[27][35][32]。樂評人認為這些歌詞為斯威夫特展現她的自知^[32]或自覺^[39]。斯威夫特視該專輯為情感宣洩的練習^[40]，稱其內容猶如宿命論，中心思想為「渴望、憧憬、失落的夢想」^[25]。

樂評人稱《苦难诗社》是一張後分手專輯^[23][41][42]。安·鮑爾斯（英语：Ann Powers）在全国公共广播电台撰文表示，在整張專輯中，斯威夫特試圖理解產生情感暴力的緣由^[43]。音樂教授塞繆爾·穆雷在The Conversation撰文認為該專輯以通俗剧為敘事手法，並稱「（斯威夫特）在分享內心深處的想法時，歌頌情感的脆弱」^[44]。《商业内幕》的卡莉·阿爾格里姆表示該專輯的內容展現斯威夫特最混亂、性感和有趣的一面^[45]。《獨立報》的海倫·布朗認為斯威夫特的歌曲創作取材於她的乡村音乐根源，並以此探索細節豐富的敘事手法^[46]。雖然一些樂評人認為該專輯有自傳的特點^[46][47]，但Pitchfork的沙阿德·迪蘇扎表示該專輯融合了自白和虛構的敘事手法^[48]。

該專輯的標準版主要由斯威夫特和安東諾夫製作，為合成器流行專輯。製作方面，該專輯以中速節奏為主，由微弱的合成器和少量的鼓機（英语：drum machine）組成。樂評人認為該專輯的製作風格相當簡約，並將其以合成器為主的音樂風格與《午夜》比較。《PopMatters》的伊戈爾·班尼科夫稱該專輯「簡單、具獨立風格且近乎寂靜」^[58]，《衛報》的亞歷克西斯·佩特裡迪斯（英语：Alexis Petridis）認為該專輯具有斯威夫特2014年專輯《1989》的「光滑的80年代風格流行搖滾」^[56]。《泰晤士报》的威爾·霍奇金森（英语：Will Hodgkinson）稱該專輯為合成器流行與80年代強力謠曲的結合^[59]。斯威夫特主要以低音聲區（英语：vocal register）演唱饒舌、對話風格的語句^[30][39][43]。穆雷分析稱該專輯運用了斯威夫特的常用手法，如單音旋律和談話般的宣敘調風格^[44]。《经济学人》認為該專輯的音樂較為陰鬱，與適合跳舞的流行曲大相徑庭^[60]。

多首曲目採用了較精簡的配樂，主要使用钢琴^[43][37]或吉他^[61]，並融入各種風格。例如〈但 爹地我愛他（英语：But Daddy I Love Him）〉和〈罪愛（英语：Guilty as Sin?）〉結合現場鼓聲和鄉村、搖滾音樂的作用^[62]；〈低迷境地（英语：Down Bad (Taylor Swift song)）〉則在活潑動態的韻律呈現节奏布鲁斯的特點^[26][62]；〈愛囚重生〉由西部搖滾的電吉他組成^[45]；〈我能救贖他 (我真能做到)〉、〈佛羅里達！！！〉和〈誰會害怕從前那個渺小的我？（英语：Who's Afraid of Little Old Me?）〉則是對南方哥特（英语：Gothic country）風格的試驗^[57]。《紐約客》的泰勒·福格特稱《苦难诗社》融合了夢幻流行和南方哥特風格，並帶有些許鄉村氛圍^[63]。Uproxx（英语：Uproxx）的喬什·庫爾普則認為該專輯應為無類型音樂^[22]。

該專輯的第二部分《文集》主要由室內流行（英语：chamber pop）^[64]和流行民謠^[58]的鋼琴抒情曲組成^[65]。斯威夫特和戴斯納製作了其中的大部分曲目。《文集》多有原音、民謠取向的音樂^[66]，並融入原聲吉他的撥弦、柔和的鋼琴聲和細微的合成器^[47]。樂評人將其風格與斯威夫特2020年專輯《民间故事》和《恆久傳說》比較。《每日电讯报》的尼爾·麥考密克認為，此種較柔和的聲音可使歌詞更精妙，並透過歌詞探索斯威夫特的人物研究（如〈Cassandra〉、〈Peter〉、〈Robin〉）或自我反思（如〈The Albatross〉、〈The Bolter〉、〈I Look in People's Windows〉、〈I Hate It Here〉）^[47]。

專輯名稱缺少的撇號（如標題的「Poets」在文法上應為「Poets'」）引起各方對於文法正確性的討論。多位學者指出斯威夫特將「Tortured Poets」用作定語名詞修飾「Department」，一如1989年電影《死亡诗社》（Dead Poets Society），而非用作名詞的所有格^[68]。專輯封面由貝絲·加拉布蘭特（英语：Beth Garrabrant）拍攝，為魅力摄影風格的黑白照片，內容是斯威夫特躺在床上，穿著The Row（英语：The Row (fashion label)）和圣罗兰的^[69][70]黑色内衣、透明上衣和高腰短褲^[71][69][72]。眾多品牌、組織、運動隊和連鎖店模仿專輯封面和名稱，並創作大量模因^[73][74][75]。媒體稱該專輯擁有暗黑學術（英语：dark academia）般的視覺藝術風格^[76][77][78]。

斯威夫特在格萊美獎發表專輯後，她於2024年2月6日透過社会媒体展示標準版的曲目表^[20]。斯威夫特發表了專輯的4個實體版本「手稿」、「The Bolter」、「The Albatross」和「The Black Dog」，分別以對應的加值曲目命名。她於時代巡迴演唱會澳洲場和新加坡場發表了除「手稿」外的實體版本^[79]。此外，她與目標百貨合作推出了「Phantom Clear」獨家收藏版黑膠唱片^[80]。

專業評分

綜合得分
來源	評分
AnyDecentMusic?	7.5/10[81]
Metacritic	76/100
評論得分
來源	評分
AllMusic	[84]
《Clash（英语：Clash (magazine)）》	8/10[85]
《每日电讯报》
《衛報》	[56]
《獨立報》	[46]
《新音乐快递》	[49]
Pitchfork	6.6/10
《滾石》
《偏锋杂志》	[53]
《泰晤士报》	[86]

媒體對《苦难诗社》的評論多為正面^[87][88]或褒貶不一^[89]。根據評論聚合網站Metacritic，該專輯獲76分（滿分100，基於24條評論）的加權平均分，達「正面評論為主」評級^[82]。《文集》獲69分（基於6條評論），達「正面評論為主」評級^[83]。

部分樂評人認為《苦难诗社》是斯威夫特音樂作品的一大里程碑。《獨立報》的海倫·布朗^[46]、《The Arts Desk（英语：The Arts Desk）》的艾莉·羅伯茨^[27]、《泰晤士報》的丹·凱恩斯^[86]、《PopMatters》的傑弗里·戴維斯^[55]和《Q》的威爾·哈里斯皆讚賞該專輯是斯威夫特最紮實的作品之一，並認為其作曲、演唱風格和抒情語調既大膽又具雅致般的實驗性質^[90]。《綜藝》的克里斯·威爾曼^[37]、《i》的埃德·鮑爾^[76]和《觀察家報》的基蒂·恩派爾則稱該專輯為典型的斯威夫特專輯^[91]。

斯威夫特憑藉《苦难诗社》刷新多項銷售紀錄。《衛報》評論稱該專輯「以多項指標鞏固了斯威夫特作為本世紀最流行歌星的地位」^[92]。該專輯在Spotify為最多預先儲存的專輯，且以單日3億次播放量刷新《午夜》此前創下的歷史紀錄，並在5天內累積逾10億播放量，是史上首張一週內播放量破10億的專輯^[93][94]。該專輯刷新亚马逊音乐單日播放量紀錄^[95]，且為Apple Music最多單日播放量的流行專輯^[93]。該專輯於發行首週在全球獲17.6億次播放量，刷新歷史紀錄^[96]。聯眾唱片在報告中提到全球首週銷量逾400萬專輯等價單位^[88]。

在美國，根據《告示牌》的數據，《苦难诗社》在4天內的銷售量逾160萬專輯等價單位^[97]，而黑膠唱片銷量逾70萬張，刷新單週黑膠銷售紀錄（此前紀錄為斯威夫特2023年專輯《1989 (重制版)》）^[93]。該專輯在6天內獲逾7.99億次串流媒體播放量，刷新由德雷克2018年專輯《Scorpion（英语：Scorpion (Drake album)）》保持的單週串流媒體紀錄^[93]。《苦难诗社》於發行首週以261萬專輯等價單位在《告示牌》二百大專輯榜奪冠，其中含191.4萬張純銷量和8.91億次串流媒體播放量。該專輯為斯威夫特的第14張冠軍專輯，並與杰斯並列為獲最多冠軍專輯的單人歌手。該專輯的一週最高銷量在《告示牌》專輯等價單位史上位居第2，在純銷量史上（英语：List of fastest-selling albums）位居第3^[98]。該專輯在二百大專輯榜的前10週均於榜首，為史上第5張達成此紀錄的專輯^[99]。《文集》全曲31首皆進入《告示牌》百大單曲榜，並首次在榜單獨佔前14名。斯威夫特以32首在榜歌曲刷新最多入榜歌曲的女性歌手紀錄，且為首位生涯獲逾50首前10名歌曲的女性^[100]。

《苦难诗社》在全球各地也刷新了排行榜紀錄。在德國，該專輯創下史上最高單日串流媒體播放量，並以國際單人歌手的身分刷新7年前的銷售紀錄，登上專輯榜首^[101]。在英國，該專輯是自7年前以來所有歌手中最熱銷的專輯，也是自18年前以來非英國歌手中最熱銷的專輯，首週銷量達27萬張。該專輯是斯威夫特在英國專輯排行榜的第12張冠軍專輯，且與麥當娜並列為擁有最多冠軍專輯的女性歌手^[102]。該專輯也是自1994年起英國最熱銷的黑膠專輯，打破此前由《午夜》創下的紀錄^[103]。《苦难诗社》在澳洲ARIA專輯榜是斯威夫特的第13張冠軍專輯，刷新女性歌手在該榜的紀錄。斯威夫特憑藉專輯曲目在ARIA單曲榜打破在前10（佔10首）、前50（佔29首）和前100名（佔31首）中同時擁有最多入榜歌曲的紀錄^[104]。該專輯在發行首週於《告示牌》加拿大專輯榜奪冠，為斯威夫特的第14張冠軍專輯，並刷新榜單史上單週最高黑膠銷量和串流媒體播放量紀錄^[105]。10首專輯曲目於《告示牌》巴西百大單曲榜（英语：Brasil Hot 100）入榜^[106]。

注释

• ^{^[a]} 為合聲製作人。
• 專輯實體版本額外包含了《黑狗酒吧》、《信天翁》、《爆彈槍》和《手稿》四首歌曲中任意一首作為加曲。
• 專輯實體限時版本額外包含了《但 爹地我愛他（原音版）》一首加曲。^[109]
• 專輯數位限時版本額外包含了《誰會害怕從前那個渺小的我？（初稿語音備忘錄）》、《卡珊卓（初稿語音備忘錄）》和《黑狗酒吧（初稿語音備忘錄）》三首歌曲中任意一首作為加曲。^{[110][111][112]}