Wish (альбом The Cure)

На музыкальную составляющую альбома большое влияние оказал шугейз — стиль альтернативной музыки, зародившийся в Великобритании в конце 80-х и начале 90-х годов^[4]. Ирландская группа My Bloody Valentine стала одной из пионеров данного направления, выпустив альбом Loveless в 1991 году^{[4][комм. 1]}. Коллектив понравился лидеру The Cure Роберту Смиту^[5]. Услышав My Bloody Valentine, Смит заявил:

Это была первая группа услышанная мною группы, которая явно надрала нам задницу, и их альбом Loveless входит в тройку моих любимых всех времен.. Это чей-то звук [ссылаясь на гитариста и фронтмена Кевина Шилдса], который настолько решителен, что аж в истерике. И то, что они потратили на это так много времени и денег, было очень круто^[6]

Смит написал четыре песни в шугейз-стиле: «Open», «From the Edge of the Deep Green Sea», «Cut» и «End»^[7][8].

Смит также рассказал, что песни «Mesmerize» группы Chapterhouse и «Human» группы The Human League оказали влияние на альбом, и прокомментировал обе песни в 1993 году: «Для каждого альбома, который мы делаем, я собираю кучу песен, в которых есть что-то, что я пытаюсь запечатлеть. Например, я бы послушал „Mesmerize“ Капитула за его чувство покинутости и „Human“ The Human League. Вы не могли обнаружить ничего звукового или структурного, что могло бы повлиять на всё, что мы делали, но есть неопределимое нечто, что я пытаюсь уловить. Однажды ночью я, должно быть, сыграл „Mesmerize“ 20 раз, пил и включал его все громче и громче, вводя себя в транс»^[9].

The Cure сочинили 44 песни, хотя было выбрано только 12 из них. Кроме того, неоднородность альбома напомнила на другой релиз группы 1987 года — Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, с которым критики и поклонники The Cure неоднократно сравнивали его^[10].

На этот раз все участники группы снова активно сотрудничали в написании песен. Как рассказывает Джефф Аптер в своей биографии «Never Enough»: Альбом Wish начинается с песни под названием «Open» и заканчивается [вызовом] «End», — это выявило явную литературную волю из-за настроения Роберта Смита, в отличие от Kiss Me…, где Смит не поднимал ту же тематическую единицу"^[7] .

Смит также показал, что «отстройка» гитар сыграла определённую роль в уникальном «звучании» альбома, как и подсознательные наложения и широкое использование фидбэка^[9]: «Многие вещи на нашей пластинке, которые звучат как тяжелые припевы, на самом деле просто расстроенные инструменты. Единственным недостатком этого является то, что на сцене это иногда очень сбивает с толку, особенно с большим количеством фазирующих эффектов. Он превращается в этот подавляющий пульсирующий звук, и вы ничего не слышите»^[9].

Wish считается одним из самых автобиографических музыкальных произведений Смита, где он изложил свои отношения и противоречия с успехом, особенно в песнях «Open» и «End» соответственно^[11]. Обе композиции были своего рода заявлением о своих намерениях, в которых певец выразил усталость и усталость, которые он вызвал, став рок-звездой^[12].

Альбом был записан в студии The Manor в Оксфордшире, Англия, принадлежащей Ричарду Брэнсону — главе многонациональной компании Virgin Group. Сессии начались 1 сентября 1991 года и закончились в период с марта по апрель 1992 года^[13]. Как и на предыдущем альбоме Disintegration, Дэйв Аллен снова выступил продюсером вместе с Робертом Смитом^[14].

Несмотря на то, что демо-записи проводились относительно легко, сами музыкальные сессии были чрезвычайно трудными. Без клавишных Роджера О’Доннелла, который был исключён из группы из-за проблем с некоторыми членами группы^[15], производство Wish было сосредоточено в основном на написании большого количества гитарных риффов. Для этого, заменив О’Доннелла, Перри Бамоунт, который в течение многих лет был официально включен в оставшийся квартет в 1990 году, оказал большую помощь в производстве таких риффов^[10]. Это была также последняя работа барабанщика Бориса Уильямса, которого позже заменит Джейсон Купер на следующем лонгплее Wild Mood Swings (1996 г.)^[16].

В начале 90-х Роберт Смит был заинтересован новыми группами, которые появились в это время, такими как Ride, My Bloody Valentine или Lush^[17], чья музыка была объединена в музыкальный жанр под названием шугейз, характеризующийся подавляющим громким звуком, с длинными жужжащими гитарными риффами, волнами искажений и каскадами фидбэка^{[комм. 2]}.

Осознавая эту новую ориентацию в стиле The Cure, Смит написал стих в первоначальной песне «Open», который подтверждает его новое музыкальное отношение: «And I get transfixed | That fixed | And I’m just looking at the floor», который буквально переводится как: «И я в оцепенении / От этой твердыни, / И я просто смотрю в пол». Этот стих связал интерес Смита к шугейз-сцене^[8], несмотря на то, что он не отказался от тем группы или его интереса к «болезненной» лирике и готическим звукам, как в песне «Apart»^[17].

По поводу альбома участники группы утверждали, что в этом слишком много повторяется банальная тематика горя, в то же время противоречиво жалуясь, что он содержит слишком весёлые отрывки для такой мрачной группы. Музыкально он был вычеркнут за то, что он слишком популярен для того, что ожидалось от The Cure^[19].

Обложка альбома была сделана графической студией, принадлежащей Энди Велле, Parched Art, которая ранее выполнила художественную работу для таких релизов группы, как The Top (1984 г.) и Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987 г.). Он основан на картине гитариста группы Порла Томпсона и самого Велле^[20].

Как и в двух концертных альбомах Paris и Show, выпущенных в 1993 году, группа была переименована в просто «Cure» без артикля «The». Для графики этих трёх альбомов студия Patched Art переработала название группы, а Порл Томпсон построил логотип с буквами, ориентированными по-разному, чтобы составить слово «CURE»^[19]. Такой логотип использовался на обложке, иллюстрациях в буклете, рекламе и других рекламных акциях альбома. Тем не менее, группа никогда официально не меняла своё название, и артикль «the» снова использовался на их следующем альбоме Wild Mood Swings (1996 г.)^[16].

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[21]
Chicago Tribune	[22]
Christgau's Consumer Guide	C+[23]
Entertainment Weekly	B[24]
Los Angeles Times	[25]
NME	8/10[26]
Pitchfork	8.4/10[27]
Q	[28]
Rolling Stone	[29]
Select	5/5[30]

Wish был выпущен в 1992 году на лейблах Fiction в Великобритании^[31], Elektra в США и Polydor по всему миру. Это было первое музыкальное произведение The Cure, выпущенное на компакт-диске, продолжительность которого уже была запланирована для этого конкретного формата; в виниловой версии он был выпущен как двойной альбом.^[32]

Несмотря на то, что он не был так хорошо принят критиками, как его предшественник Disintegration, Wish стал самым большим коммерческим успехом в истории The Cure. Альбом дебютировал под номером один продаж в британском хит-параде UK Albums Chart. В США он занял второе место в Billboard 200, где он оставался двадцать шесть недель подряд в списке, и где было продано 1,2 миллиона копий альбома.

Wish рассматривался как сбалансированный альбом, где были чисто альтернативные рок—моменты, такие как «Open», «Cut» и «End», чередующиеся с более мрачными темами, такими как «From the Edge of the Deep Green Sea» и «To Wish Impossible Things» — в стиле своих предыдущих работ, таких как Pornography или Disintegration, и даже были задействованы некоторые поп-мотивы для песен, ставшие крупными коммерческими хитами группы, такими как « High» или «Friday I'm in Love». На пресс-конференциях Роберт Смит вызывал остальную часть группы, хотя сам он был представителем, что понемногу закончилось недовольством со стороны участников The Cure.

Альбом был номинирован на премию «Грэмми» как «Лучший альтернативный музыкальный альбом» вместе с такими исполнителями, как The B-52s (альбом Good Stuff), Моррисси (альбом Your Arsenal), XTC (альбом Nonsuch) и Том Уэйтс (альбом Bone Machine), но в итоге премию выиграл последний.

Четыре инструментальных композиций взяты с сессий Wish в Manor Winter 1991 года. Выпущен в 1994 году в виде кассеты ограниченным тиражом, только по почте.

• Роберт Смит — гитара, клавишные, вокал, 6-струнный бас
• Пэрри Бэмоунт — 6-струнный бас, гитара, клавишные
• Саймон Гэллап — бас-гитара, клавишные
• Порл Томпсон — гитара
• Борис Уиллиамс — ударные, перкуссия
• Kate Wilkinson — альт в композиции «To Wish Impossible Things».

Работники студии

• Продюсеры: Dave Allen, The Cure
• Инженеры: Dave Allen, Steve Whitfield
• Ассистент инженеров: Chris Bandy
• Микширование: Mark Saunders
• Ассистенты микширования: Andy Baker, William Parry, Danton Supple, Mark Warner
• Обложка альбома: Parched Art (Порл Томпсон и Andy Vella)

• Jeff Apter. Never Enough: The Story of The Cure : [англ.]. — London, New York : Omnibus Press, 2005. — ISBN 1-84449-827-1.
• Sir Richard Francis Bourbon. The Cure : [исп.]. — Valencia : La Mascara, 1993. — ISBN 84-7974-038-8.
• Jesus Llorente. The Cure. Las vidas de Robert Smith. — Valencia : La Mascara, 1997. — ISBN 84-7974-194-5.
• Jason Anderson. Wild Mood Swings. A tortured gestation, strings quartets, multiple remixers, "crackpot salsa" and strickly no Britpop! The epic, undervalued chaos of The Cure's 10th. : [англ.] // Ultimate Guide Series. — 2014. — № 5. — С. 94—97. — ISSN 1368-0722.
• Andrew Mueller. Wish. "I really don't know what I'm doing here..." This time, has superstardom really made Robert Smith lose the plot? : [англ.] // Ultimate Guide Series. — 2014. — № 5. — С. 94—97. — ISSN 1368-0722.

• Альбом «Wish»: история, комментарии и переводы песен (проект «Рок-песни: толкование»)
• Официальный сайт The Cure
• Wish на AllMusic
• Wish на Discogs