La Futura

La Futura — это искажённое испанское el futuro (исп. Будущее), слово из спанглиша, диалекта, распространённого с обеих сторон границы США и Мексики. Билли Гиббонс приводит историю появления этого названия в разговоре с продюсером:

Учитывая слабое знание Гиббонсом испанского языка (здесь он перепутал род в испанском языке, присвоив артикль женского рода la слову мужского рода futuro) и традиции свободного словообразования в спанглише, скорее всего слово Гиббонс придумал именно в момент разговора.

В апреле 2003 года, ещё до официального релиза предыдущего альбома Mescalero, группа отправилась в тур, и так получилось, что следующие восемь лет ZZ Top в основном провели в гастролях, совершив двенадцать турне разного охвата и продолжительности. В период между студийными альбомами произошло немало событий: группа награждалась различными наградами, выходили её концертные альбомы и альбомы-сборники, переиздавались старые записи. В 2006 году произошло много важных событий. Во-первых, к тому времени истёк срок контракта с RCA Records, под крылом которой группа выпустила четыре альбома. Во-вторых, и возможно это более важно, 17 сентября 2006 года было объявлено о том, что ZZ Top прекратили работу с бессменным с 1969 года менеджером и продюсером группы Биллом Хэмом и его компанией Lone Wolf Management^[14][15]. 7 декабря 2006 года группа подписала контракт с управляющей компанией Sanctuary Artist Management^[16]. Усилиями менеджмента 7 февраля 2008 года был подписан контракт с компанией American Recordings и в том же году группа приступила к первым наброскам нового альбома. Для работы над ним ZZ Top и Sanctuary Artist Management сумели привлечь известнейшего продюсера Рика Рубина, с которым, впрочем Гиббонс был знаком уже 25 лет.

Первая сессия в Лос-Анджелесе была по существу ознакомительной: специально для неё ничего не сочинялось и на ней ничего не записывалось. Рик Рубин с несколькими инженерами просто слушал, как группа играет в своё удовольствие и познакомился с двумя другими участниками группы^[13]. Затем группа отправилась в турне, потом в ещё одно, после чего приступила к «официальной» сессии записи, уже в Малибу, в студии Shangri La Studios. Рубин, как и обещал, заставил группу напряжённо работать, и за два месяца накопилось около 20 компакт-дисков набросков. Затем продюсер отправил группу обратно в штат Техас, поручив Гиббонсу собрать из набросков что-то более оформленное, и группа записала в своей небольшой студии Foam Box в Хьюстоне несколько треков. Такая процедура (наброски в Малибу — запись в Хьюстоне) повторялась несколько раз. Билли Гиббонс часто отдаёт должное работе Рика Рубина и его терпению, что хоть и затянуло выход альбома, но позволило записать и отобрать нужный материал. В ходе длительной работы было написано больше песен, чем требовалось для альбома, и Гиббонс утверждает, что отбор песен, которые вошли в альбом, производился методом бумажек с названиями, сложенными в шляпу^[17].

При записи альбома основное использованное оборудование составляло древний комбик Marshall и также старый Marshall, совмещённый с последней версией акустической системы. Затем в распоряжении группы был прототип усилителя Magnatone^[англ.] (популярная марка усилителей 1940—1970 годов, как раз в тот момент возрождаемая Тедом Корнблюмом, одним из приятелей Гиббонса), по словам Гиббонса «шкворчащий, просто классный», и «секретное оружие» Blackstar^[англ.].

8 июня 2011 года увидела свет первая песня альбома «Flying High»^[18]. Уже 28 июля 2011 года было заявлено о том, что группа закончила работу над записью нового альбома, который на тот момент микшировался и должен был выйти к концу года^[19]. Однако, работа над альбомом продолжалась ещё в течение года. 5 июня 2012 года вышел цифровой EP под названием Texicali, доступный лишь в iTunes Store и иных интернет-медиа. Он содержал четыре песни: «I Gotsta Get Paid», «Chartreuse», «Consumption» и «Over You».

Название альбома, обложка и полный трек-лист были опубликованы на официальном сайте ZZ Top 3 августа 2012 года. Сам альбом был выпущен 11 сентября 2012. В пресс-релизе Билли Гиббонс заявил, что «Мы думали долго и трудно о том, каким должен быть этот альбом. Мы хотели вернуть непосредственность нашего раннего творчества, но при этом не отворачиваться от современных технологий. Результат — это сплав прошлого и настоящего, и это, разумеется, La Futura»^[20].

Долгожданный альбом взлетел в чартах: в Billboard 200 он вошёл в шестёрку наиболее продаваемых альбомов, в России по данным компании 2М, отслеживающей легальные продажи музыки в стране, он добрался до седьмого места, а по итогам года занял 36-е место в списке самых продаваемых альбомов^[21]. Отзывы критиков были очень благожелательны.

Rolling Stone:

Sputnikmusic:

Outlaw Magazine:

Guitarplanet:

Geeksofdoom:

Помимо прочего, отмечался и звук альбома с технической точки зрения. The Guardian:

.

Вместе с тем, звучание подверглось и критике: «К сожалению, группа для альбома выбрала известного больного на голову продюсера Рика Рубина. Это повлекло один плохой аспект во всём альбоме. Ужасающий миксинг c избытком дисторшн. Альбом, к сожалению, сложен из кирпичей и звучит с кучей искажений и противных вибраций из динамиков. Местами это напрягает. Я и не ожидал ничего другого от Рубина». Но вместе с тем, обозреватель отмечает, что «Это экстремально тяжёлый (граничащий с металом) блюз-рок, и это прекрасно. Просто будьте осторожнее с сабвуфером»^[25].

Критических отзывов было немного. Так, одного из обозревателей не устроили тексты песен: «В „It’s Too Easy Manana“ есть какие-то проблески их старого юмора, но всё остальное слишком напыщенное. Им надо снова писать о тачках и девках»^[4]. Отмечались также многочисленные ссылки на самих себя, хотя и без негативного оттенка. Так, «I Gotsta Get Paid» отсылает к «Just Got Paid», «Chartreuse» «такая же беспощадная, как „Tush“»^[2]; песня «Flyin’ High» в тексте содержит отсылку к песне «I’m Bad, I’m Nationwide»^[26] (в тексте звучит фраза «You’re Bad Bad Bad Remission Why», звучащая при произношении и музыкально очень похоже на песню 1979 года), а песня «Have a Little Mercy» в тексте отсылает сразу к двум песням группы: «Manic Mechanic» 1979 года и «Waitin’ for the Bus».

• «I Gotsta Get Paid» — 4:03 (Дори Дорси, Гиббонс, Кайл Вест, Альберт Браун III^[англ.], Джо Харди, Гэри Мун)

«I Gotsta Get Paid» (англ. Мне должны заплатить). Глубокая переработка хип-хоп-трека 1998 год «25 Lighters» авторства хьюстонского диджея Дори Дорси, известного также под псевдонимом DJ DMD^[28], и получившая популярность в исполнении с участием диджеев Lil’ Keke^[англ.] и Fat Pat^[англ.]. В переработке, помимо Билли Гиббонса принимали участие хьюстонские хип-хоп музыканты Кайл Вест и Альберт Браун III^[англ.], звукооператор группы Джо Харди и басист Гэри Мун (оба уже работали над музыкой и текстами группы в предыдущих альбомах). Переработка очень глубокая, это не кавер-версия («Что мы для себя открыли, так это то, что когда артист просто перепевает песню, то это называется „кавер-версия“. Но когда артист начинает изменять её, модифицировать, то после определённого процента изменений это уже называется „производное произведение“ и требует, чтобы новая версия была одобрена автором»), это блюзовый трек. «Там, конечно, есть немного рэпа в лирике, но после чуток фьюжна от ZZ Top, мы имеем просто в хлам блюз-роковую запись»^[29]. «Идеальное сочетание колючего риффа и надрывно-хриплого вокала Гиббонса делают из открывающей похмельной „I Gotsa Get Paid“ стопроцентный хит, а фанковые гитарные вставки так и вовсе превращают её в форменный шедевр»^[30]. По словам Гиббонса, гитарное соло — некая дань памяти Лайтнину Хопкинсу^[31]. Для записи гитарной партии Гиббонс использовал Gibson SG 1961 года выпуска, проданную ему гитарным коллекционером и экспертом Джорджем Груном^[англ.]. Песня про 25 зажигалок (25 Lighters), в которые мелкие пушеры расфасовывали наркотики, в частности крэк, а название песни буквально переводится как «я должен получить плату» за проданные зажигалки с наркотиком^[13].

• «Chartreuse» — 2:57 (Гиббонс, Хилл, Бирд, Мун)

«Chartreuse» (англ. Шартрёз). Началом песни послужила песня Гиллиан Уэлч под названием «It’s Too Easy», которую Гиббонс собирался сыграть в его сайд-проекте с группой The Black Keys. Группа начала работу над песней, и с большим трудом за несколько часов сочинила один куплет, затем ещё за несколько — вторую часть, где должно было быть соло, но при этом участники «забыли первую часть». Группа прервалась на несколько часов, и затем вернулась в студию. Гиббонс вспоминал: «Я сказал, вместо того, чтобы снова грузиться этим крепким орешком, Фрэнк, дай мне просто шаффл. Дай мне хороший блюзовый шаффл, техасский бэкбит». Когда он заиграл, а я начал играть гитарные риффы, оживился Дасти. «Это звучит немного похоже на „Tush“, сказал он. — Я так могу. Какая тональность?». А я сказал: «До мажор. Давай, вливайся!». Группа записала лишь 90 секунд, но записывавший Гэри Мун увидел большой потенциал, и затем группа дорабатывала песню в последующие дни. Он же придумал название песни, а ZZ Top уже сочинили исходя из этого текст, который был навеян открытием для себя этого напитка во время гастролей во Франции. Гитарное соло (к удивлению Гиббонса оказавшееся к моменту окончательной записи в двух тональностях) также, как и в предыдущей песне, сыграно на Gibson SG^[13]. Большинство обозревателей находят явное сходство этой песни с песней «Tush»: «открытка, отправленная в прошлое»^[32], «сильнейший трек, звучащий как дань к их „Tush“ 1975 года, с небольшими бонусами»^[33], «органично сочетающийся с дискографией группы „Chartreuse“ — мясистый трек, подходящий для любого beer-b-que»^[34].

• «Consumption» — 3:47 (Гиббонс)

«Consumption» (англ. Приём внутрь). Песня увидела свет второй из альбома, будучи выпущенной трейлером к EP Texicali и весьма обнадёжила поклонников группы. «„Consumption“ сулит неплохие вещи в будущем: грув жирный, хрусткий и полный куража. У барабанов Фрэнка Бёрда очень броский, отвязный звук, тон ритм-гитары Билли Гиббонса раскалён добела, из-под его острых искусственных флажолетов сочится кровь, а его слайд-гитара шаловливая и сумасшедшая…Это ZZ Top заводят свежий, полный жизни, придорожный блюз»^[35] «Фрэнк Бирд без устали и беспощадно молотит по тарелкам, в то время как Гиббонс выстреливает короткими аккордами, а Рик Рубин привнёс немного креативных, усиливающих динамику монтажных эффектов, которые хорошо бы повторить в живом исполнении»^[12]. Билли Гиббонс отметил, что на записи песни группа играла вживую, но продюсер и инженеры поработали над песней, в результате чего она приобрела прикольные «старт-стоп» эффекты, но если их выбросить, то в итоге будет «типичный ZZ Top-шаффл». По его словам, корни песни в немалой степени находятся в хите «La Grange», при записи использовался Fender Esquire 1954 года выпуска, очень похожий на тот, что использовался при записи «La Grange»^[13]. Текст песни — об алкоголе, на тему «ещё одна бутылочка сделает меня тем, кем я хочу».

• «Over You» — 4:29 (Гиббонс, Хэмбридж^[англ.])

«Over You» (англ. Забыть тебя). «Любовная баллада»^[12], «R&B-баллада»^[22] «угрюмый блюз»^[37], звучащий «сыро, грязно и нагло» и под который «полагается под утро плакать на барной стойке»^[9]. Этот блюз является плодом сотрудничества Гиббонса со своим другом Томом Хэмбриджем. Песня построена на гитарном арпеджио, исполняемым в соответствии со сменяющимися аккордами, с фортепиано, которое повторяет гитарное арпеджио, но в другом обращении. Гиббонс, с помощью инженеров, сыграл в песне партию фортепиано, записывая по очереди отдельные аккорды. Как сказал Гиббонс, на музыку и слова песни повлиял мрачный вид из окна во время работы на Мемфис, в котором разразился небывалый шторм. «Мы представляли себе потерявшего всё парня, он сидит на скамейке в парке, он потерял свою девушку, никто не парится из-за него, но у него есть ещё присутствие духа отдать себе отчёт в том, что „Это плохо, но я должен с этим справиться“»^[13]. Вокал Гиббонса в этой песне часто сравнивают с другими исполнителями. «Вокал Гиббонса хриплый в духе Тома Уэйтса. Так мы мог спеть Отис Реддинг, если бы прополоскал горло смесью бритвенных лезвий и бензина»^[22]. «Мрачнее, чем можно ожидать, что-то в духе Тома Уэйтса/Боба Дилана»^[38]. Один из обозревателей находит, что этот блюз похож на песню «Tuesday’s Gone» группы Lynyrd Skynyrd.

• «Heartache in Blue» — 4:09 (Гиббонс, Трей Брюс^[англ.])

«Heartache in Blue» (англ. Тоска в стиле блюз). Традиционный 12-тактовый^[2] блюз, «пожалуй, что наиболее самая что ни на есть блюзовая песня в альбоме»^[40]. Эта песня, называемая Гиббонсом в числе любимых в альбоме, написана в Нэшвилле в соавторстве с ещё одним своим другом по имени Трей Брюс. Когда они вместе были в студии, Гиббонс предложил «немного пошуметь». То, что планировалось на несколько часов, растянулось на несколько дней, и в результате была записана «Heartache in Blue». Губная гармошка была записана с первого дубля сессионным музыкантом (и другом) Гиббонса Джеймсом Харманом. На этой песне Гиббонс играет на гитаре Gretsch Billy-Bo^{[англ.][13]}. В песне отмечаются сочетание гармоники и гитары («Гиббонс работает вокруг гармоники Джеймса Хармана и так делает одну из лучших вещей»^[41], «блюзовый трек, в котором гармоника и гитара борются за внимание»^[42]) и бэк-вокал Дасти Хилла («гармонический вокал Дасти Хилла в „Heartache in Blue“ только подчёркивает преступное недоиспользование басиста в остальном альбоме»^[3]). Блюз о «сладкой-сладкой» девушке, которая оставила героя песни в «блюзовой тоске».

• «I Don’t Wanna Lose, Lose You» — 4:20 (Гиббонс, Хэмбридж).

«I Don’t Wanna Lose, Lose You» (англ. Я не хочу потерять, потерять тебя). Песня в большей степени, чем предыдущие треки, прямолинейна и ориентирована на стандартный рок^[43], «совершенный образец того типа песен, которыми ZZ Top и известны, зажигательная и легко запоминающаяся»^[37]. Было высказано даже такое мнение, как «„I Don’t Wanna Lose, Lose You“ вообще неплохая песня, но она попадает в категорию стандартных для ZZ Top песен, и кажется, что группе просто надо было записать ещё одну песню чтобы закончить альбом, что они и сделали за полчаса»^[10]. Вторая песня, сочинённая Гиббонсом в соавторстве с Томом Хэмбриджем. На последние две недели записи из Малибу приехал Рик Рубин, но он не хотел включать эту песню в окончательный трек-лист альбома; хотя она ему нравилась, но он считал, что в ней что-то не то. Гиббонс вспоминал, что они проигрывали и проигрывали набросок, а затем ему пришли в голову строки припева. Гиббонс немедленно переписал весь текст песни, и в таком виде она вошла в альбом. По словам Гиббонса, на соло в этой песне его вдохновил разговор с Кит Ричардсом и две песни «Start Me Up» из альбома The Rolling Stones 1981 года и «Take It So Hard^[англ.]» из сольного альбома Кита Ричардса 1988 года^[13]. Текст песни — любовная лирика, соответствующая названию.

• «Flyin’ High» — 4:17 (Гиббонс, Остин Хэнкс, Дэйв Сарди^[англ.])

«Flyin’ High» (англ. Летая высоко). Более мейнстримная, чем прочие треки в альбоме, стадионный рок с «летящим припевом согласно названию, песня, которую группа занесла из 80-х, что может некоторых отпугнуть»^[44]. «„Flying High“, с фирменным и безошибочным ZZ Top-звуком, но с лёгким оттенком почти кантри, с прелестным, элегантным и раздражающе непоколебимым припевом»^[45] Самая первая песня из альбома, которая стала доступна для прослушивания, и впервые она прозвучала в космосе, во время полёта космического корабля Союз ТМА-02М к МКС в июне 2011 года. В этом полёте принимал участие Майк Фоссум, друг Дасти Хилла. Когда ему в НАСА разрешили взять на борт iPod, он сказал Хиллу, что хотел бы взять на орбиту что-нибудь новенькое из ZZ Top. У Гиббонса имелся набросок песни, которую он сочинил со своим приятелем Остином Хэнксом; Гиббонс поменял слова припева и группа записала песню. Первая версия песни отличается от версии, вошедшей в альбом. Над альбомной версией работал ещё композитор и продюсер Дэйв Сарди^[англ.]. Кроме того, в распространённых версиях гитарное соло (сыгранное на знаменитой Pearly Gates, гитаре Gibson Les Paul 1959 года) затухает, а в версии, отправленной на орбиту песня резко обрывается, и слушатель слышит разговор двух русских космонавтов. Гиббонс вспоминал, что однажды его спросили, что говорят русские. «Я не говорю по-русски, так что я воспользовался переводчиком, и оказывается один из космонавтов спрашивает другого: „Какого хрена я снял этот шлем?“»^[13].

• «It’s Too Easy Mañana» — 4:47 (Дэвид Ролингз, Гиллиан Уэлч, Гиббонс)

«It’s Too Easy Mañana» (англ. Очень простое завтра). По настоянию Гиббонса группа вернулась к работе над песней «It’s Too Easy» Гиллиан Уэлч, в результате которой неожиданно появилась песня «Chartreuse». Группа поменяла несколько слов в песне, и в конечном итоге завершила обработку в своём стиле, но результат их совершенно не удовлетворил, они были более чем уверены, что песня не войдёт в трек-лист. Однако она неожиданно для ZZ Top понравилась Рику Рубину. По словам Гиббонса, окончательно их убедила реакция детей Фрэнка Бирда, которые выпросили послушать альбом, и когда Бирд пытался перекрутить песню, они заявили, что это их любимый трек^[13]. «Мрачный, вязкий»^[41] блюз, «горькая песня в медленном темпе»^[31], которая «перемещает обратно на территорию блюза, и сочетает это с потрясающим вокальным исполнением Гиббонса (оплакивающим былую простоту достичь хорошего настроения) и местами по-настоящему чарующей гитарой, что сочится с высоким классом»^[43]. Исполнение Гиббонса отмечается и другими обозревателями: «…хриплый голос Гиббонса подходит к песне, как перчатка. Чем он старше, тем его голос становится грубее и лучше»^[46]. Один из обозревателей находит в песне оттенок медленного блюграсс-буги^[42] и нередко утверждается, что эта песня — возможно самый сильный трек альбома^[47]. Одним из обозревателей отмечается сходство песни с песней «Effigy» группы Creedence Clearwater Revival. Текст песни от имени мужчины, который наслаждается жизнью и не заботится о завтрашнем дне, предпочитая жить сегодняшним, с женщинами и виски.

• «Big Shiny Nine» — 3:11 (Гиббонс, Харди, Мун)

«Big Shiny Nine» (англ. Большая блестящая девятка). «Классическая для ZZ Top песня»^[46], «тарахтящая заводная запись, которая время от времени стреляет фирменными ZZ Top-риффами»^[43]. Очередная песня ZZ Top с явным сексуальным подтекстом. Гиббонс вспоминал «Когда я принёс наброски, Фрэнк и Дасти занервничали. Они заявили: „Ну-ну, мы так-то знаем о чём ты тут плетёшь“. Я ответил: „Не, мы из Техаса. Это о…9-миллиметровом пистолете“». Действительно, по тексту песни «Большая чёрная блестящая девятка» можно отнести и к афроамериканке (а «девятку» очевидно как составную часть позы «69»), так и к девятимиллиметровому пистолету^[49].

• «Have a Little Mercy» — 3:18 (Гиббонс)

«Have a Little Mercy» (англ. Прояви немного милосердия). Стандартная для группы песня, исполненная «почти в стиле джем-сейшна»^[42]. Говоря о песне, Гиббонс сказал, что они хотели сделать «Rock Me Baby^[англ.]», известный стандарт Би Би Кинга, однако не хотели ограничиться кавер-версией, а сделать что-то новое. Сначала всё ограничилось новыми аранжировками, затем появилась музыка, и только потом текст. Название песни (и строчка в песне) перекликается с известным хитом Marvin & Johnny^[англ.] 1950-х: «Have Mercy, Miss Percy».

• «Threshold of a Breakdown» — 3:29 (Гиббонс, Хэмбридж)

«Threshold of a Breakdown» (англ. На пороге разрушения)

• «Drive by Lover» — 3:03 (Гиббонс, Ван Уилкс)

«Drive by Lover» (англ. Дорожная любовница)

• Билли Гиббонс — вокал, гитара, фортепиано
• Дасти Хилл — бас-гитара, вокал на «Drive By Lover»
• Фрэнк Бирд — ударные
• Джеймс Харман — гармоника
• Дэйв Сарди, Джо Харди — фортепиано, Hammond B3

Еженедельные чарты:

Год	Чарт	Высшая позиция	Пребывание в чарте
2012—2013	Австрия (Ö3 Austria)[50]	7	9 недель
	Бельгия/Валлония (Ultratop)[51]	9	20 недель
	Бельгия/Фландрия (Ultratop)[52]	28	1 неделя
	Великобритания (UK Albums Chart)[53]	29	3 недели
	Германия (Offizielle Top 100)[54]	5	13 недель
	Дания (Hitlisten)[55]	14	3 недели
	Испания (PROMUSICAE)[56]	62	6 недель
	Италия (Classifica album)[57]	45	1 неделя
	Канада (Canadian Albums Chart)[58]	7	2 недели
	Нидерланды (Album Top 100)[59]	46	7 недель
	Норвегия (VG-lista)[60]	7	7 недель
	США (Billboard 200)[61]	6	8 недель
	Финляндия (Suomen virallinen lista)[62]	4	14 недель
	Франция (SNEP)[63]	13	12 недель
	Швейцария (Schweizer Hitparade)[64]	4	11 недель
	Швеция (Sverigetopplistan)[65]	11	11 недель

• La Futura (англ.) на сайте Rate Your Music
• Terry Beezer. ‘La Futura’: How ZZ Top Found a Brand New Groove With Rick Rubin (англ.). udiscovermusic.com. uDiscoverMusic (10 сентября 2023). Дата обращения: 23 сентября 2023. Архивировано 9 июня 2023 года.