Jawbreaker (группа)

До создания Jawbreaker Блейк Шварценбах и Адам Пфалер были друзьями детства в Санта-Монике, штат Калифорния, и одноклассниками в средней школе «Crossroads»^[11]. В 1986 году они переехали в Нью-Йорк, чтобы поступить в Нью-Йоркский университет, и решили создать группу^[11]. В поисках басиста они откликнулись на объявление, размещённую в кампусе Крисом Бауэрмайстером^[11]. «Это была не просто ксерокопия, — вспоминал позже Пфалер, — это было что-то, что он нарисовал, вроде плаката. Всё было раскрашено, и в нём были названы все нужные группы»^[11]. Трио начало репетировать вместе в Giant Studios на Шестой авеню, со Шварценбахом на гитаре и Пфалером на барабанах^[11]. «Какое-то время мы были вдвоём, пытаясь разобраться друг в друге в этой часовой комнате», — вспоминает Шварценбах, — «Мы прошли через множество перевоплощений, прежде чем зазвучали хоть сколько-нибудь похоже на ту группу, которой мы стали. Я рад, что мы не играли вживую тогда очень много, потому что мне пришлось пройти через свою „хардкорную фазу“»^[11]. За это время они попрактиковались с несколькими вокалистами и сменили несколько названий, в конце концов остановившись на Rise^[11].

Осенью 1987 года Шварценбах, Пфалер и Бауэрмайстер взяли отпуск в колледже и переехали в Лос-Анджелес, чтобы продолжить карьеру в качестве Rise, пригласив к себе в группу друга детства Бауэрмайстера Джона Лю в качестве ведущего вокалиста^[11]. Однако всё изменилось, когда Шварценбах написал и спел «Shield Your Eyes» для демо-версии группы. Это была первая запись, на которой он пел, и позже он отметил, что это «в некотором роде определило, куда мы пойдём как группа»^[11]. По словам Лю, «это была песня, в которой всё сработало. Вокальные аранжировки. Текст песни. Это была идеальная работа. Но, к моему несчастью, я как бы ощетинился против этого. Я подумал: „Это потрясающе, и я не думаю, что смогу сделать что-то подобное“»^[11]. Вскоре группа сменила название на Jawbreaker, и Шварценбах, Пфалер и Бауэрмайстер решили продолжить как трио со Шварценбахом на вокале^[11]. Бауэрмайстеру было поручено сообщить Лю, что он больше не состоит в группе, что оказалось неловким, поскольку они были соседями по комнате^[11]. «Сейчас я спокойно отношусь к этому», — размышлял Лю в 2010 году, — «это было на пользу всем. Но в то время была некоторая горечь»^[11].

«Shield Your Eyes» была первой песней Jawbreaker, выпущенной на 7-дюймовом виниловом сборнике The World’s in Shreds Volume Two на независимом лейбле звукозаписи Shredder Records^[11][12]. За этим последовал сингл «Busy» и мини-альбом Whack & Blite 7" в 1989 году^[12]. В общей сложности Jawbreaker написал почти 20 песен в 1988 и 1989 годах, многие из которых появились на сборниках и сплит-синглах в течение следующих двух лет^[11][12]. Группа отыграла своё первое шоу 16 марта 1989 года в клубе 88 в Лос-Анджелесе и записала свой дебютный альбом Unfun за два дня в Венисе в январе 1990 года^[11]. Выпущенный на лейбле Shredder, его поп-панк-звучание отличалось интенсивностью лирики и вокала Шварценбаха^[13].

Летом 1990 года Jawbreaker отправились в тур «Fuck 90» с хардкор-группой Econochrist, который оказался изнурительным опытом, из-за которого группа ненадолго распалась^[11]. «Это было примерно два месяца летом для совершенно неизвестной группы», — по словам Шварценбаха. «В том туре у нас было, наверное, шесть отличных концертов. Затем было, может быть, 25 совершенно незапоминающихся концертов в метал-клубе во Флориде»^[11]. Бауэрмайстер перестал разговаривать с Пфалером и Шварценбахом, когда турне достигло Канады, а до него оставалось ещё несколько недель. К концу тура напряжённость в отношениях между участниками возросла до такой степени, что они объявили о распаде группы^[11]. Шварценбах и Бауэрмайстер вернулись в Нью-Йоркский университет, чтобы получить дипломы, и редко разговаривали друг с другом^[14].

Пфалер быстро пожалел о разрыве, в то время как Шварценбах и Бауэрмейстер в конце концов помирились в Нью-Йорке^[15]. Трио решило продолжить работу в качестве Jawbreaker и переехать в Сан-Франциско, где они уже заслужили признание местных групп Econochrist и Samiam^[14]. В 1991 году они переехали в жилой комплекс в районе Мишн; Пфалер и Шварценбах жили в квартире напротив Бауэрмейстера, Лэнса Хана из J Church и роуди Рауля Рейеса^[14]. Они записали свой второй альбом Bivouac с инженером звукозаписи Билли Андерсоном, и он был выпущен в 1992 году на местных лейблах Tupelo Recording Company и Communion Label^[14]. Пфалер описал альбом как «разнообразный и амбициозный», отметив, что на его окончание «ушла целая вечность» и «Я думаю, мы пытались что-то доказать этой записью. Мы определённо растягивались»^[12][14].

К моменту выхода альбома Bivouac у Шварценбаха на горле образовался полип, из-за чего он потерял голос на сцене^[14][16]. Когда группа пересекла Соединённые Штаты, чтобы вылететь из Нью-Йорка в европейское турне, у него начались серьёзные проблемы с вокалом^[14]. Хотя это состояние причиняло ему сильную боль во время пения, угрожало его голосу и потенциально могло привести к летальному исходу, если бы полип лопнул или застрял у него в горле, группа всё равно решила отправиться в европейское турне^[14]. «Тот период казался мне действительно трудным для меня, потому что пение вызывало у меня серьёзные физические трудности», — вспоминает Шварценбах, «Каждый день был полон страха, когда приходилось стоять там и смотреть, что произойдёт. Но было уже слишком поздно. Мы должны были играть, иначе мы разорили бы наших друзей»^[14]. К тому времени, когда группа добралась до Ирландии, состояние Шварценбаха ухудшилось, и тур был приостановлен, пока ему делали операцию по удалению полипа^[14]. Тур возобновился неделю спустя^[14]. В августе 1992 года Jawbreaker был замечен журналом Spin, когда журнал опубликовал рассказ под названием «California Screamin'», в котором документировалась панк-сцена Ист-Бэй^[17].

Вернувшись в Сан-Франциско, Пфалер и Шварценбах остались без крова и некоторое время спали в гастрольном фургоне группы^[14]. Вскоре они нашли новое жильё, и Шварценбах переехал в близлежащий Окленд, где начал писать тексты для третьего альбома группы 24 Hour Revenge Therapy^[14]. Jawbreaker отправились в Чикаго в мае 1993 года и записали бóльшую часть альбома с инженером Стивом Альбини^[14], хотя продюсирование альбома официально «приписывается» Флуссу, коту Альбини. В августе того же года они записали ещё три трека с Билли Андерсоном в Сан-Франциско, и альбом был выпущен в начале 1994 года на лейбле Tupelo/Communion^[14]. Музыкальный журналист Энди Гринвальд и Тревор Келли из Alternative Press называют его самым любимым альбомом поклонников группы^[14][18]. «24 Hour Revenge Therapy, возможно, лучший альбом Jawbreaker», — пишет Гринвальд, — «но он также, безусловно, самый любимый, лучший пример врождённой способности Шварценбаха сочетать пьянящее, блюзовое сожаление The Replacements с развязным отношением Гилмана к стрит-панку»^[18]. Когда дублированные копии альбома начали распространяться в конце лета 1993 года, группа начала приобретать преданных поклонников^[14].

В октябре 1993 года, перед выходом альбома 24 Hour Revenge Therapy, Jawbreaker попросили выступить на разогреве у Nirvana на шести концертах их тура In Utero^[7]. Фанаты возмутились этим, опасаясь, что это приведёт к тому, что Jawbreaker — любимая независимая группа — подпишет контракт с крупным лейблом DGC Records, с которым у Nirvana был контракт^[7]. «Я думаю, нам повезло с 24 Hour Revenge Therapy», вспоминает Шварценбах, «Но у нас всё ещё есть кое-какие недостатки. Даже в тот момент были люди, которые не считали нас особенно панк-рокерами, поскольку некоторые люди практиковали это. Однако я не думаю, что был какой-то серьёзный откат назад, пока мы не отправились в турне с Nirvana. Официально с этого всё и началось»^[7]. По словам Пфалера: «Люди действительно обрушились на нас за то, что мы отправились в турне с Nirvana. Они действительно восприняли это как: „Ладно, поехали. Это первый шаг. Следующее, что происходит, — это то, что кто-то из лейбла видит их, и они раскупаются“. Что в некотором роде и произошло»^[7].

После выхода альбома 24 Hour Revenge Therapy в феврале 1994 года Jawbreaker получили предложения о контрактах от крупных звукозаписывающих лейблов^[7]. Хотя они уже решили распасться после турне в поддержку альбома из-за усталости и разочарования, группа решила рассмотреть предложения, отчасти из-за успехов их коллег Green Day и Jawbox на крупных лейблах^[7][8]. Они встречались с рядом лейблов в течение года, сузив свои возможности до Warner Bros. Records, Capitol Records и DGC^[7]. По всей области залива Сан-Франциско распространились слухи о том, что Jawbreaker подписали контракт с мейджор-лейблом, и на концерте 1994 года, где среди зрителей был Билли Джо Армстронг из Green Day, Шварценбах выступил против сплетен о мейджор-лейбле, подтвердив подходы представителей, но пообещав никогда не распродавать билеты^[19]. Тем не менее, группа подписала контракт с DGC на сумму в один миллион долларов, отчасти благодаря отношениям, которые у них сложились с представителем A&R Марком Кейтсом, с которым они познакомились во время тура Nirvana^[7]. Поклонники и ключевые фигуры в панк-рок-сообществе поспешили осудить группу за этот шаг^[7]. В интервью для журнала Panic Button Бена Уизела после тура Nirvana Шварценбах категорически заявил, что Jawbreaker не заинтересованы в подписании контракта с крупным лейблом звукозаписи. В ответ на подписание контракта Уизел отчитал группу в колонке для Maximumrocknroll, сопроводив её фотографией, на которой он ест свою собственную шляпу, что он пообещал сделать, если группа когда-нибудь подпишет контракт с мейджором^[7].

Jawbreaker начали записывать свой дебютный альбом на мейджор-лейбле Dear You в феврале 1995 года в студии Fantasy Studios в Беркли, Калифорния, с Робом Кавалло, который годом ранее продюсировал прорывной альбом Green Day Dookie^[7]. Сессии записи продолжались два месяца и привели к разочарованию и напряжённости внутри группы, особенно между Бауэрмайстером и Шварценбахом^[7]. После недели записи барабанов и бас-гитары Бауэрмайстер и Пфалер практически отсутствовали на остальных сессиях, в то время как Шварценбах продолжал работать над альбомом с Кавалло^[7]. «Я даже не пошёл», вспоминал Бауэрмайстер в 2010 году: «Я просто тусовался дома со своей женой. Я уже пытался отделиться от группы, в то время как Блейк становился всё более заметной силой»^[7]. Имея в своём распоряжении большой бюджет на запись, Шварценбах и Кавалло потратили бóльшую часть своего времени на то, чтобы улучшить качество записи, сделать вокал и гитару чёткими и вывести их на передний план из микса^[7]. По словам Кавалло, «Блейк действительно хотел, чтобы его услышали. Я думаю, он хотел, чтобы его голос был услышан в первый раз. Он также решил петь по-другому. Тогда, что касается меня, я подумал, что этим песням могла бы помочь некоторая точность»^[7].

В месяцы, предшествовавшие выходу альбома, ряд музыкальных изданий позиционировали Jawbreaker как следующих звёзд панк-сцены области залива Сан-Франциско, иногда называя их «Green Day думающего человека»^[7]. Однако, когда Dear You был выпущен в сентябре 1995 года, его безупречное продюсирование и чистый вокал сильно разделили фанатов группы^[7][8]. «Производственная часть Dear You блестела и переливалась», — говорит Гринвальд, — «голос Шварценбаха был отшлифован и приглажен, а песни были мягкими, интроспективными. Реакция была резкой — те, кто доверил Шварценбаху свою эмоциональную жизнь, рассматривал его как оборванного светского священника, на которого можно возложить своё бремя, почувствовали себя преданными»^[8]. Бен Уизел был настолько недоволен альбомом, особенно звучанием пения Шварценбаха, что написал Пфалеру письмо подробно излагая в нём свои жалобы^[7]. Несмотря на ротацию музыкального клипа в поддержку сингла «Fireman», продажи Dear You были низкими^[8], и в США было продано всего 40 000 копий^[20].

Когда группа гастролировала в поддержку альбома, реакция аудитории на новый материал была либо прохладной, либо откровенно негативной^[7]. «Я никогда не видел ничего подобного — ни до, ни после», — сказал Кейтс, — «Был момент, когда они были хедлайнерами The Roxy, и там были дети, сидящие на полу спиной к сцене, когда они играли песни из Dear You. Я этого не выдумываю. Если бы вы попытались объяснить это кому-нибудь сейчас, это не имело бы никакого смысла»^[7]. Jawbreaker продолжили гастролировать в 1996 году, выступив на разогреве у Foo Fighters той весной, но приём публики не улучшился^[7]. Серджи Лубкофф из Samiam называет шоу в «Warfield» в Сан-Франциско поворотным моментом: «Именно тогда я понял, что они определённо собираются распуститься. Это был их родной город; они выпустили пластинку на крупном мейджор-лейбле. Но потом ты оглядываешься вокруг, и кажется, что никому нет до этого дела»^[7].

Отношения между участниками группы продолжали ухудшаться, особенно между Бауэрмайстером и Шварценбахом, которые привыкли путешествовать в разных фургонах^[7]. Напряжённость достигла апогея в Салеме, штат Орегон, кульминацией которой стала драка на кулаках между этими двумя, которая вылилась из фургона на тротуар^[7][21]. «Я помню, как только что назвал Блейка „грёбаной примадонной“ и „тупым сукиным сыном, который думает, что всё дело в нём“. Просто выплеснул всё это наружу», — говорит Бауэрмайстер, — «это определённо вбило клин между нами»^[9]. По возвращении в Сан-Франциско группа созвала собрание и решила распасться, хотя Пфалер сопротивлялся этой идее^[9]. Jawbreaker официально объявили о своём распаде 4 июля 1996 года^[22].

После распада группы Шварценбах переехал в Бруклин, где он был диджеем и внештатно писал обзоры видеоигр для веб-сайтов^[9][23]. Он сформировал группу Jets to Brazil и был её фронтменом с 1997 по 2003 год, сочетая влияние брит-попа, фортепианные баллады и суровую лирику^[9][23]. Поклонники и критики, однако, по-прежнему ассоциировали его в первую очередь с Jawbreaker и не очень тепло отнеслись к его новому проекту: «Шварценбаха так обожали за то, что он сделал, что мало кто был готов позволить ему изящно двигаться дальше», — пишет Гринвальд, «Jets to Brazil, хотя и популярный, получил невыразимо язвительные отзывы, кипя от горечи, которую обычно приберегают для изменяющего любовника»^[23].

Бауэрмайстер, тем временем, вернулся к своей работе в магазине игрушек, в котором он работал до того, как Jawbreaker начали гастролировать^[9]. «Я был в турне, играл перед тысячами людей», — позже заметил он, — «И вот я здесь, работаю продавцом в магазине игрушек. Я был опустошён»^[9]. В конце концов он вернулся к музыке, присоединившись к чикагской поп-панк-группе Horace Pinker с 1999 по 2001 год, выступив на их мини-альбоме Copper Regret 2000 года, прежде чем сформировать недолговечные Shorebirds и Mutoid Men с Мэтти Джо Канино, бывшим участником Latterman. Бауэрмайстер также записал бас-гитару на EP группы RVIV Bicker & Breathe 2014 года, группой, фронтменом которой также был Канино^[9][24][25].

Пфалер остался в районе Мишн в Сан-Франциско, где он открыл видеомагазин «Lost Weekend» вместе с тур-менеджером Jawbreaker Кристи Колкордом^[9]. Он играл в J Church со старым соседом Бауэрмейстера по комнате Лэнсом Ханом с 1998 по 2002 год, затем в Whysall Lane до 2006 года^[9]. Он продолжал выпускать материал Jawbreaker на своём лейбле Blackball Records, выпустив концертный альбом Live 4/30/96 в 1999 году и альбом-компиляцию Etc. в 2002 году^[26][27]. В 2004 году он лицензировал издательские права на Dear You, который стал предметом коллекционирования, вышедшим из печати, и часто продавался более чем в два раза дороже розничной цены на онлайн—аукционах, у материнской компании DGC Geffen Records, и переиздал его к положительному критическому отклику^[9][23][28].

В августе 2007 года кинематографисты Кит Шиерон и Тим Ирвин начали работу над документальным фильмом о Jawbreaker, ранее сняв документальный фильм про группу Minutemen 2005 года — «We Jam Econo»^[9][29]. Всех трёх участников группы убедили принять участие в фильме, и они встретились на студии в Сан-Франциско, впервые за одиннадцать лет собравшись все вместе^[9]. «Пару лет назад я начал по-настоящему приятно проводить время с воспоминаниями о Jawbreaker», — сказал Шварценбах. — «Я просто подумал: „Это хорошо, люди наконец-то это поняли“. Это было приятно. Так что я был доволен этой идеей. Я хотел это сделать»^[9]. Бауэрмайстер не был уверен в том, что снова увидит Шварценбаха, но заявил, что «был момент, когда я понял, что моё негодование было вызвано не столько Блейком, сколько тем, что он стал олицетворять в моём сознании. Так я ему и сказал»^[9]. Создатели фильма установили в студии необходимые инструменты и оборудование и пригласили группу сыграть, что они и сделали, исполнив песни «Bivouac», «Condition Oakland» и «Parabola»^[9]. Выступление было снято, и через звуковую панель была сделана аудиозапись, но группа решила не снимать сессию «как из уважения к святости момента, так и из страха, что мы облажаемся»^[9][30]. В феврале 2011 года Широн и Ирвин сняли кадры из Лос-Анджелеса, включая интервью с Джоном Лю и бывшим тур-менеджером группы Энтони «Нино» Ньюманом^[31]. Ходили разговоры о воссоединении группы с продюсером Dear You Робом Кавалло, но этого не произошло. Бауэрмайстер и Шварценбах некоторое время после съёмок в Сан-Франциско больше не разговаривали^[9][28][31]. Пфалер упомянул в обновлении официального аккаунта группы в Твиттере в мае 2015 года, что он «только что встречался с Китом Шиероном по поводу документального фильма о Jawbreaker. Мы проводим собеседования с редакторами, чтобы разобраться в этом дальше»^[32].

Шварценбах некоторое время преподавал английский язык в Хантер-колледже в Нью-Йорке и с 2008 по 2009 годы^[9][33][34]. В настоящее время он играет в группе Forgetters^[9][34]. Бауэрмайстер живёт в Олимпии, штат Вашингтон, и выступает в Mutoid Men^[9]. Пфалер по-прежнему проживает в Сан-Франциско, где он продолжает выпускать «Lost Weekend Video» и переиздавать материал Jawbreaker на Blackball Records; в 2010 году он выпустил ремастированную версию Unfun и планирует ремастировать и переиздавайте Bivouac и 24 Hour Revenge Therapy в течение следующих нескольких лет^[29][35].

Ходили слухи о воссоединении Jawbreaker, но участники группы постоянно опровергали их^[9]. Пфалер сказал, что он «сделал бы это в мгновение ока», в то время как Бауэрмайстер согласился, что «Адам и я сделали бы это в сразу же. Но я не думаю, что Блейк и близко готов к этому»^[9]. Со своей стороны, Шварценбах заявил, что он не чувствует себя физически способным петь песни и отдавать им должное: «Если бы я чувствовал, что нахожусь в достаточно хорошем месте, я думаю, мы могли бы по-настоящему повеселиться и провести успешный тур. Мы также могли бы оплатить множество счётов, что было бы чрезвычайно полезно. Но это всегда одна и та же история. Что-то, чёрт возьми, сломалось во мне, так что, когда это звучит так: „Многие люди хотят тебя услышать“, я просто думаю: „Ну, я не хочу этого делать“»^[9].

19 апреля 2017 года было объявлено, что Jawbreaker воссоединятся в качестве хедлайнеров финальной ночи Riot Fest в сентябре 2017^[2][36][37]. Хотя выступление на Riot Fest изначально было анонсировано как одноразовое реюнион-шоу^[2], Jawbreaker выступили вместе впервые за 21 год в Ivy Room в Олбани 3 августа 2017 года, и открывали Monsula; это был частный концерт, на котором присутствовали в основном друзья группы^[38]. Они отыграли своё второе реюнион-шоу на The Rickshaw Stop в Сан-Франциско 12 августа 2017 года^[39]. 28 ноября 2017 года Jawbreaker отыграли своё первое шоу после Riot Fest в Olympia Film Society в пользу продовольственного банка округа Тёрстон^[40][41].

Приуроченная к воссоединению группы премьера документального фильма «Don’t Break Down: A Film About Jawbreaker», над которым давно работали, состоялась 11 августа 2017 года в Сан-Франциско, а 31 августа был показан в кинотеатре Nitehawk в Нью-Йорке. В ночь показа документального фильма фронтмен Блейк Шварценбах принял участие в сессии вопросов и ответов, где он намекнул на дополнительные шоу и добавил, что «вероятность нью-йоркского шоу составляет 95 %». Он объяснил: «Если нас не сожгут заживо в Чикаго, мы хотим сделать больше, и не нужно, чтобы люди выбирали это место назначения и платили кучу денег, чтобы увидеть нас». Шварценбах также заявил, что Jawbreaker «пытались» написать новый материал^[42]. Также приуроченное к воссоединению первое демо Jawbreaker 1989 года было ремастировано и сведено ремиксами, а также переиздано на их странице в Bandcamp^[43][44].

9 января 2018 года группа объявила о серии аншлаговых концертов. В январе группа отыграла два концерта в Сан-Франциско, три концерта в Brooklyn Steel в феврале (это были их первые концерты в Нью-Йорке за 25 лет), а в марте — два концерта в Hollywood Palladium (их первые концерты в Лос-Анджелесе за 22 года)^{[45][46][47][48][49]}. В июле они выступали в Остине, штат Техас, с группами Lemuria и A Giant Dog. Группа отыграла 2 ночи в Портленде, штат Орегон, в Crystal Ballroom с Swearin' и 3 ночи в их родном Сан-Франциско в The Fillmore с Street Eaters и Dirty Denim в августе и октябре соответственно^{[50][51][52][53]}. 4 ноября группа отыграла аншлаговое шоу в Aragon Ballroom в Чикаго с участием Naked Raygun и Smoking Popes^[54].

В интервью подкасту Going Off Track в марте 2018 года Шварценбах подтвердил, что летом Jawbreaker будут работать над тем, что может вылиться в первый альбом группы после Dear You 1995 года. Он объяснил: «Наше лето будет посвящено попыткам писать, джемовать. Что мы действительно хотим сделать, так это просто поиграть и посмотреть, что получится. Следующий месяц я проведу, сочиняя дома, а затем мы соберёмся в Сан-Франциско, отправимся в студию и посмотрим, что получится»^[10][55]. Шварценбах также отметил, что альбом будет в бóльшей степени обязан Bivouac^[56].

Jawbreaker были одними из хедлайнеров музыкального фестиваля Upstream Music Festival в Сиэтле 2 июня 2018 года, где они впервые за 22 года исполнили песню «Shield Your Eyes», первую песню, которую группа когда-либо писала с Шварценбахом на вокале, и вступительную песню на Bivouac. Группа также анонсировала несколько концертов в Портленде, Остине, Кони-Айленде и Асбери-Парке^[50][57].

Во время трехдневной резиденции в The Fillmore в октябре 2018 года в Сан-Франциско группа исполнила «Gemini» — песню, написанную в период между выходом Dear You и их роспуском, которая так и не была официально записана, и дебютировала «Black Art», новой аранжировкой неизданной песни предыдущей группы Шварценбаха The Thorns of Life^[58][59].

В январе 2019 года группа объявила о своём первом за 23 года туре, который начнётся в Бостоне 22 марта и закончится в Нью-Джерси 30 марта. Группа также анонсировала летние выступления в Groezrock, на Западном побережье в рамках тура Warped, Primavera Sound и выступление в Англии в лондонском Shepherd’s Bush Empire и манчестерском Альберт-холле^[60][61]. Во время части вопросов и ответов во время показа их документального фильма «Don’t Break Down» в кинотеатре Nitehawk в Бруклине 25 марта группа заявила, что они обдумывали идею выпустить новый сингл (7") в ближайшем будущем, однако работа над ним продвигалась медленно, поскольку Бауэрмейстер живёт в Олимпии, штат Вашингтон, Пфалер живёт в Сан-Франциско, а Шварценбах проживает в Бруклине^[62]. Группа отправилась в своё первое за 25 лет европейское турне при поддержке Beach Slang в апреле 2019 года, которое завершилось 31 мая в Барселоне^[57][63].

Многие тексты Шварценбаха были основаны на его конкретных проблемах, часто взятых непосредственно из его дневника^[65]. Этот акцент на личных, сиюминутных вопросах в сочетании с описательными образами и выбором слов привлёк слушателей к Шварценбаху и сделал его культовым идолом в кругах рок-н-ролла^[64]. «Тогда внимание привлекал автор песен», — пишет Гринвальд в книге «Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo», — «слушателям нравилась не песня, а певец»^[13]. Тур-менеджер Jawbreaker Кристи Колкорд вспоминает, что «Большинство фанатов крутились вокруг Блейка, потому что он был для них чем-то вроде поэта. Это были все те люди, которые действительно хотели, чтобы их разбитое сердце было подтверждено кем—то, кто мог бы понять — или хотел выпить с ними виски»^[66]. Обожествление Шварценбаха стало описываться как «культ Блейка»^[67]. По словам рок-критика Криса Райана, «с точки зрения современной музыки, с культом Блейка, вероятно, может сравниться только культ Моррисси»^[67].

Перед выпуском Bivouac Jawbreaker записали песню «Kiss the Bottle» для тематического сборника виниловых синглов Mission District под названием 17 Reasons: The Mission District^[12]. Это была последняя песня, которую они записали перед операцией на горле Шварценбаха, и его вокал на записи неровный и сдавленный^[16]. Гринвальд описывает трек как «одну из оригинальных и самых любимых песен Jawbreaker», называя её «вязкой и взбалтывающей, гимном рабочего класса с твёрдым пролетарским сердцем»^[68]. С текстом, описывающим пару пьяниц возле винного магазина в районе Мишн, «„Kiss the Bottle“ больше, чем любая другая песня, отражает чувственный мальчишеский мачизм, который привлекал (и продолжает привлекать) слушателей мужского пола к алтарю Шварценбаха. Благодаря вымышленному сюжету „Kiss the Bottle“ функционирует как песня в стиле кантри: эмоциональное воздействие усиливается за счёт специфики, а не уменьшается. „Kiss the Bottle“ — это Керуак, это Буковски. Это очарование впадать в отчаяние, совершать неправильные поступки и, по крайней мере, преуспевать в этом»^[16]. Песня была названа любимой и оказавшей влияние Джимом Уордом из At the Drive-In и Sparta, а также Роном Ричардсом, редактором успешного журнала Muddle^[16][69].

Jawbreaker оказали значительное влияние на жанр мидвест-эмо, и на многочисленные группы, такие как The Get Up Kids, Braid, Jejune и Texas Is the Reason; они называют группу самой влиятельной или своим личным фаворитом^{[70][71][72][73][74]}.

Общественный интерес к Jawbreaker возрос в годы, последовавшие за их распадом^[75], отчасти из-за того, что такие группы, как Fall Out Boy и My Chemical Romance, возглавляющие чарты, публично ссылались на Jawbreaker как повлиявшие на их творчество^[9][23]. В 2003 году лейбл Dying Wish Records выпустил трибьют-альбом Bad Scene, Everyone's Fault: Jawbreaker Tribute, в который вошли 18 исполнителей, включая Fall Out Boy, Bayside, Face to Face и Sparta, исполняющих кавер-версии песен Jawbreaker^[69]. Jawbreaker показаны в документальном фильме 2017 года «Turn It Around: The Story of East Bay Punk»^[76].

Их музыкальный стиль был в первую очередь описан как панк-рок, и участники группы идентифицировали себя как таковой^{[6][11][26][77][78][79][80][81]}. Их звучание также было отнесено к поджанрам панка, таким как поп-панк^[82][83][84], эмо^[85][86][87] и хардкор-панк^{[3][11][17][88]}. Шварценбах заявил, что Jawbreaker экспериментировали с более тяжёлыми панк-стилями на ранних этапах существования группы^[11].

• Блейк Шварценбах — вокал, гитара
• Крис Бауэрмайстер — бас-гитара
• Адам Пфалер — ударные

• Unfun (1990 г.)
• Bivouac (1992 г.)
• 24 Hour Revenge Therapy (1994 г.)
• Dear You (1995 г.)