Рискованный бизнес

«Рискованный бизнес» или «Опасное дело» (англ. Risky Business) — американская молодёжная кинокомедия, снятая в 1983 году дебютантом Полом Брикманом. В главной роли снялся Том Круз, которого этот фильм сделал звездой первой величины[2]. Роль в фильме Брикмана продолжает считаться одной из вершин его актёрской карьеры[2][a].

Рискованный бизнес
англ. Risky Business
Постер фильма
Жанр комедия
РежиссёрПол Брикман
Продюсеры
  • Джон Эвнет
  • Стив Тиш[вд]
Автор
сценария
В главных
ролях
Том Круз
Ребекка Деморнэй
Операторы
Композитор
КинокомпанияThe Geffen Film Company[вд]
ДистрибьюторWarner Bros.
Длительность99 мин.
Бюджет6 200 000 $
Сборы63 541 777 $[1]США)
Страна США
Языкианглийский и немецкий
Год1983
IMDbID 0086200

Сюжет

Джоэл Гудсон — старшеклассник, живущий с родителями в эксклюзивном квартале Чикаго на берегу озера Мичиган. Днём его жизнь полна забот о том, чтобы не разочаровать родителей и поступить в один из университетов престижной «лиги плюща», а по вечерам он фантазирует о сексе.

Когда родители уезжают из дома на отдых, один из приятелей устраивает для Джоэла рандеву с гламурной проституткой по имени Лана. На следующий день обоих приятелей и Лану по улицам Чикаго преследует чокнутый «сутенёр-убийца» Гвидо. С каждым часом проблемы Джоэла нарастают.

К концу фильма Джоэл, проявивший задатки подлинного капиталиста и окончательно растерявший при этом свою былую невинность[3], самодовольно констатирует, что за несколько часов смог заработать $8000, устроив в родительском доме настоящий бордель.

В ролях

Критика

Рецензенты обращали внимание, что проституция в фильме рассматривается как одна из форм предпринимательства, и это покоробило многих. В Variety написали, что «фильм производит впечатление одобрения неутешительного итога: важнее всего на свете — „срубить кучу бабла“»[4]. По мнению Дэвида Денби (New Yorker), «всё это представлено без тени критики или иронии — как торжество свободы предпринимательства»[4]. «Да здравствуют богатство, успех, статус и лучшее тело, какое можно купить», — подвёл итог фильма Эндрю Саррис[4]. Кое-кто и вовсе отмёл фильм в сторону, как тонкий пример «сексплуатации»[4].

В то же время Кристофер Конолли назвал фильм Брикмана «Беспечным ездоком» для поколения MTV"[4]. В справочнике Time Out фильм сравнивают с не менее легендарным «Выпускником» 1967 года[5]. С высоты XXI века в нём можно видеть первую ласточку кино о молодёжи, которая безуспешно пытается вырваться из затхлой жизни в американских пригородах рейгановской эпохи («Конфискатор», «Более странно, чем в раю»). Дэйв Кер воспринял «Рискованный бизнес» как признак того, что возвращаются времена Дугласа Сирка, когда голливудское кино для широких масс могло быть поистине художественным и оригинальным[6][b].

Тема утраты невинности

В фильме отчётливо звучит тема утраты невинности при вступлении во взрослую жизнь[3]. По мнению Дэйва Кера, от поверхностных критиков укрылось главное отличие фильма от других молодёжных комедий — аура полусонного томления, на которую работают виртуозная в своей подвижности камера и обилие в кадре дымки, туманов[3][7]. Как отмечает киновед, комические ситуации у Брикмана доведены до абсурда с сюрреалистическим налётом[3], а едкая сатира приправлена зыбкой романтической мечтательностью[7].

Хрустальное яйцо — дорогая безделушка, олицетворяющая материальное вознаграждение, которое Джоэл вправе ожидать в случае следования по жизненному пути, предписанному родителями. Расколоть яйцо — означает разбить семью и будущее, иными словами — обрести свободу. Что-то отмирает в Джоэле, когда он надевает чёрные очки, — этот жест превращает его в постоянного обитателя ночного мира, и к тому же в старика. Мы понимаем, что Джоэл вырос.

Критики отмечают и другую особенность «Рискованного бизнеса». Порицание продажности и капитализма идёт рука об руку с прославлением капиталистических ценностей (Дж. Розенбаум)[8]. По характеристике Кера, главный герой всё время колеблется между Оно и Супер-Эго, доступными удовольствиями и обещанием блестящего будущего, между «жаром плоти и холодком монет»[7].

Звуковая дорожка

С первых кадров ритм фильма задаёт электронная музыка в духе «новой волны» 1980-х. Основная часть саундтрека написана командой Tangerine Dream. В одной из ключевых сцен фильма звучит мелодия Фила Коллинза In the Air Tonight.

Примечания

Комментарии

Источники

Литература

Публикации в газетах и журналах: