Музыка Антигуа и Барбуды

Документированная музыка на Антигуа и Барбуде началась только с открытия Христофором Колумбом в 1493 году Антигуа, населенном араваками и карибами. Однако старинная музыка островов до сих пор остается малоизученной. В 1780-х годах существовала документация для африканских работников, участвующих в уличных танцах в сопровождении инструментов банджар и тумбах (позже тум тум)^[2]. В 1840-е годы были обычным явлением сложные подписные балы, которые проводились раз в две недели с европейскими кадрилями, сопровождаемыми скрипкой, бубном и треугольником^[3].

Церкви колониальной эпохи и миссионерская деятельность вытеснили музыку африканских рабов, которые переняли элементы европейской религиозной музыки и повлияли на неё. Важным примером являются духовые оркестры Армии спасения^[1]. В середине и конце XIX века несколько португальских наемных рабочих приехали на Антигуа, привезя с собой свои музыкальные стили. Когда большая часть португальцев уехала в 1880-х годах, на остров иммигрантами-ливанцами была привезена ливанская музыка^[1].

В период французского колониального правления африканским рабам было запрещено праздновать карнавал; они продолжали делать это тайно, дома. Там развился афро-карибский стиль ударных музыкальных инструментов, танец и песни под названием бенна. Позже в народной музыке Антигуа и Барбуды преобладали тринидадские калипсо и стилпэн.

Большинство форм современной музыки Антигуа и Барбуды не являются коренными для островов и были импортированы из Франции, Великобритании, США, Ямайки и Тринидада. Колониальные танцевальные стили, такие как хайленд и кадриль, остаются популярными в африканизированной форме. Утрата антигуанских традиций может быть приписана отсутствию, влиянию могущественной семьи Кодрингтонов, относительно единой африканской этнической идентичности, отсутствию африканской иммиграции после пика ввоза рабов, британского военного присутствия на Ширли-Хайтс и современной истории нестабильной экономики и государственного управления^[1].

Рождественский фестиваль в старину был культурно значимым праздником, замененным в 1957 году карнавалом в стиле Тринидада. Рождественский фестиваль Антигуа включал в себя несколько элементов, которые были приняты в современный карнавал^[1].

Бенна — популярная антигуанская народная песня, которая появилась после запрета рабства. Песни обычно были сосредоточены на скандальных и непристойных слухах и сплетнях и были в форме призыва и ответа с лидером и аудиторией. Популярность бенны и её сходство с калипсо помогли острову воспринять появление этого жанра. Исполнитель King Short Shirt попытался возродить бенну, выпустив свой альбом 1977 года «Harambee»^[1].

К началу XX века он стал средством народного общения, распространения новостей и репортажей со всего острова. В 1940-х и 50-х годах импровизационный певец-бенна по имени Джон «Куарку» Томас пел самые свежие истории о юридических скандалах и сексуальных отношениях высших слоев общества. В конце концов он был заключен в тюрьму из-за текста песни «Cocoatea», в которой рассказывалось о дочери уважаемого гражданина, и её тайной беременности в монастыре^[4].

В других популярных музыкальных жанрах Антигуа наиболее известна старейшей и самой успешной сока-группой Burning Flames, которая на протяжении многих лет претендовала на звание роуд-марша, последний раз в 2005 году. Другим известным антигуанским музыкантом был Патрик «Джонни» Гомес, который работал, среди многих других, на калипсо-гиганта Майти Своллоу. Самым известным коренным музыкантом Антигуа и Барбуды может быть Оскар Мейсон, чей сын О’Нил также является известным тромбонистом^[5]. Организация «Игроки Сообщества Антигуа»^[6] действует более 52 лет, исполняя различные музыкальные постановки во многих стилях, включая народную песню Антигуа бенна.

Антигуанский карнавал — это праздник музыки и танцев, который проводится ежегодно с конца июля до первого вторника августа. Самый важный день — это праздник j’ouvert (или juvé), во время которого латунные и стальные оркестры выступают для большей части населения острова.

арнавалы Антигуа и Барбуды заменили «Рождественский фестиваль в старину» в 1957 году, надеясь вдохновить туристов на свой остров. Некоторые элементы рождественского фестиваля остаются в современных празднованиях карнавала, которые в остальном в значительной степени основаны на тринидадском карнавале^[1]. Автор Фрэнк Мэннинг утверждал, что это изменение, от местных традиций к элементам, ориентированным на туристов, привело к тому, что жители Антигуа стали «позициями обслуживающего персонала […], лишив культуру её естественной целостности и истории»^[7].

Калипсо пели повсюду в англоязычных странах Карибского бассейна и использовали как платформу для социальных и политических комментариев, используя сложные метафоры и фольклорные ссылки, чтобы скрыть их значение от посторонних. Позже, начиная с 1960-х годов, был разработан популярный вид калипсо для использования в туристических отелях. Первыми калипсонианцами отеля были Black Shirt, Skeetch и Dadian, которым аккомпанировал струнный ансамбль из двух гитар и бас-гитары.

В 1957 году стали проводиться Карнавал Антигуа и Соревнования Короля антигуанского калипсо. Тогда также наблюдался рост патриотических калипсов, ориентированных на зарождающееся чувство победоносного национализма на волне растущей автономии. К середине 1960-х два конкурирующих калипсонианца доминировали на антигуанской сцене, Zemaki и Лорд Канарейка. В 1970-х и 1980-х годах их конфликт был увековечен как соперничество King Short Shirt и Swallow. В середине 1980-х годов появились Burning Flames, победившие в роуд-марше с «Styley Tight» в 1985 году. Они добились общекарибского признания^[8].