Vogue (cântec)

Madonna a fost criticată pentru introducerea dansului „vogue” în mainstream,^[6][7] cu toate că acest lucru i-a adus și mai multă atenție din partea comunității gay.^[7][8]

Inițial, cântecul a fost compus pentru a fi fața B ultimului disc single de pe albumul Like a Prayer, „Keep It Together”.^[1] Inspirată de perioada de aur a Hollywood-ului, Madonna a compus piesa alături de Shep Pettibone, lansând-o ca single separat în martie 1990, executivii de la Warner Bros. considerând că este prea bună pentru a fi „irosită” ca față B.^[9]

„L-am scris când filmam pentru Dick Tracy. După ce am terminat, Warren Beatty m-a întrebat dacă aș putea să scriu un cântec care i s-ar potrivi punctului de vedere al personajului meu. Ea era obsedată de filmele „vorbite” și vedetele acestora și lucruri de genul. Ideea pentru versuri au venit prin acea cerere. Apoi, am trecut pe la clubul Sound Factory unde i-am văzut pe acești dansatori, care încercau acest nou stil de dans, numit „vogueing”. Iar Shep Pettibone, care a co-produs „Vogue” cu mine, era DJ acolo. Așa l-am creat.”

—Madonna.^[10]

Deși cântecul a fost realizat la cererea lui Beatty pentru a fi inclus pe coloana sonoră a filmului Dick Tracy, „Vogue” este un cântec dance/house, diferind mult de celelalte înregistrări de pe I'm Breathless, toate fiind pop cu influențe de jazz și swing.^[4]

Cântecul este scris într-o tonalitate minoră.^[11]. Linia melodică are influențe de muzică electronică, disco și muzică dance, stiluri ce aveau să fie explorate de Madonna mai târziu în cariera sa, notabil pe albumele Ray of Light și Confessions on a Dance Floor, rămânând totuși la bază un cântec pop-rock.^[11] Piesa are un ritm dansabil, vocea muzicienei fiind dinamică.^[11] În cântec se folosește doar câte un acord pe spații mari, acesta fiind utilizat pe tot parcursul acestuia.^[11] Se remarcă utilizarea proeminentă a sintetizatorului și a percuției, fiind folosit subtil și un pian acustic.^[11]

Versurile sunt un tribut adus dansului ce i-a dat titlul cântecului, dar și al perioadei de aur a Hollywood-ului, solista rostind numele a mai multor vedete din anii respectivi. Acestea sunt, în ordine, Greta Garbo, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Joe DiMaggio, Marlon Brando, James Dean, Grace Kelly, Jean Harlow, Gene Kelly, Fred Astaire, Ginger Rogers, Rita Hayworth, Lauren Bacall, Katharine Hepburn, Lana Turner și Bette Davis. Madonna a explicat versul „Rita Hayworth/Gave good face” ca fiind o referire la faptul că actrița arăta mereu bine.^[12]

Versul „Beauty's where you find it” (rom. - „Frumusețea e unde o găsești”), insinuează că nu există un standard pentru frumusețe.^[13] Acesta reflectă ideea că femeile nu ar trebui să se simtă constrânse sau forțate să se conformeze standardelor tradiționale de frumusețe impuse de bărbați, ci să fie ele însele.^[13] În partea de rap menționează numele Gretei Garbo, Marlenei Dietrich și a lui Bette Davis, cunoscute pentru faptul că nu se supuneau standardelor, ilustrând astfel ideea că idealurile de frumusețe se schimbă și că „stil ... grație ... atitudine” sunt lucrurile ce fac o femeie frumoasă. Această nouă imagine de femeie dominantă promovată de Madonna, corespundea cu moda tot mai frecventă a femeii dominante din Statele Unite.^[13]

Deși coloana sonoră a fost primită cu recenzii mixte, „Vogue” a fost considerat de toți criticii ca fiind piesa care iese în evidență. Stephen Thomas Erlewine de la allmusic a lăudat piesa, spunând că are "un ritm acut de muzică house și o melodie memorabilă instant".^[14] Michael R. Smith, recenzor al site-ului Daily Vault consideră piesa ca fiind o compoziție superioară multor altora din catalogul Madonnei.^[15] Nick Dedina, de la rhapsody.com a oferit o recenzie pozitivă cântecului, numindu-l de asemenea, ca fiind cel mai bun de pe disc.^[16]

Tony Power de la Blender Magazine a numit de asemenea „Vogue” ca fiind piesa care iese în evidență, spunând ca este singura care „salvează” coloana sonoră.^[17] Jim Farber de la Entertainment Weekly a fost de acord, scriind că "Vogue" este singurul moment bun al albumului.^[18] Editorul de la Slant Magazine a considerat inițial că „«Vogue» părea nelalocul lui pe album”, dar că, „prin tributul adus Epocii de Aur a Hollywood-ului, reprezintă totuși un final mai mult decât potrivit”.^[19]

Deși Robert Christgau a ignorat compoziția în recenzia pentru I'm Breathless, a numit-o "expresivă" în recenzia pentru compilația The Immaculate Collection.^[20] Mark Coleman, recenzor al revistei americane Rolling Stone a fost mai puțin impresionat de piesă, spunând că era "inițial lipsit de strălucire, dar, fiind ultimul cântec de pe un album ambițios, dar inconsistent, brusc capătă rezonanță."^[21]

Nick Butler de la Sputnikmusic, în recenzia pentru The Immaculate Collection, i-a oferit nota 4.5 din 5, cel mai bine cotat cântec de pe album, la egalitate cu "Like a Prayer", după "Justify My Love".^[22]

Videoclipul începe cu o cortină din pene ce acoperă ecranul, la ridicarea căreia sunt dezvăluiți câțiva dansatori pozând, pe fundal putând fi observate tablouri de Tamara de Lempicka și statui grecești. Madonna apare mișcându-se ușor, cu spatele la cameră, dansatorii defilând acum precum într-o prezentare de modă, alții stând relaxați pe scaune. În timpul primei strofe, cântăreața poartă o bluză transparentă de dantelă, cadrele fiind întrepătrunse cu momente când aceasta este prezentată plutind cu spatele deasupra unei podele acoperite de satin. La prima interpretare a refrenului, muziciana, purtând un costum bărbătesc, începe sa execute coregrafia, trei bărbați alăturându-i-se în spate, dansul fiind realizat doar cu ajutorul mâinilor, stând pe loc. În a doua strofă, cântăreața se plimbă în fața unei ferestre uriașe, purtând o rochie lungă, neagră, moment asemănător cu fotografii sau roluri ce amintesc de Marlene Dietrich, Katherine Hepburn și Jean Harlow. În cea de-a doua interpretare a refrenului, trei dansatori execută coregrafia specifică videoclipului, numită generic „vogue”, însă, spre deosebire de primul refren, nu stau pe loc, ci se mișcă în diferite colțuri ale cadrului. Partea dintre acest refren și următorul o surprinde pe cântăreață imitând-o pe Jean Harlow și o fotografie a lui Horst. P. Horst. Cel de-al treilea refren o înfățișează pe cântăreață dansând doar cu un singur bărbat. În partea rap, cântăreața le imită, printre altele, pe Bette Davis și Marlene Dietrich, urmând ca în partea instrumentală și în ultimul refren să realizeze coregrafia cu toți dansatorii și cele două cântărețe de fundal, solista purtând acum deschisă bluza costumului, fiind vizibil sutienul. Scenele sunt întrepătrunse de câteva secvențe în care Madonna imita fotografia "Mainbocher Corset" a lui Horst P Horst. Videoclipul se încheie cu tragerea cortinei de pene peste dansatori și cântăreață.

Cântecul și videoclipul, la fel ca "Express Yourself", au avut mesaje feministe, Madonna purtând un costum de afaceri pentru bărbați. Solista pare să aibă bărbații sub supravegherea ei, controlând dansatorii când să stea pe loc și când să danseze; în câteva secvențe, îi determină pe aceștia să danseze doar printr-o simplă privire autoritară sau prin ghionturi mici.^[13] Aproape tot videoclipul este inspirat de momente celebre din perioada cuprinsă între 1920 și aproximativ 1960. Încercând să redea stilul glamour al acelor ani, Madonna s-a folosit de fotografiile unor artiști renumiți ai acelei perioade, precum fotograful pentru revista Vogue, Horst P. Horst ("Mainbocher Corset" din 1939,^[23] "Lisa with Turban" din 1940,^[24] și "Carmen Face Massage" din 1946^[25]), George Hurrell,^[26][27] Eugene Robert Richee,^[28][29] Don English,^[30] Whitey Schafer,^[31][32] Ernest Bachrach, Scotty Welbourne, Laszlo Willinger și Clarence Sinclair Bull.^[33] Printre actrițele a căror imagine, filme sau fotografii au inspirat-o pe Madonna pentru videoclip se numără: Marilyn Monroe, Veronica Lake, Greta Garbo, Carole Lombard^[34][35][36] Marlene Dietrich,^[37][38] Katharine Hepburn,^[39] și Jean Harlow.^[40][41][42]

Videoclipul a debutat pe postul american MTV pe 29 martie la ora 14:00, fiind urmat de alte trei difuzări în acea zi.^[43]

În cartea Sex, Art and American Culture, scriitoarea americană Camille Paglia a descris videoclipul pentru „Vogue” ca fiind apropiat de "Open Your Heart", calitativ vorbind, spunând anterior că „Open Your Heart” este unul din cele mai bune videoclipuri realizate vreodată.^[44] Q Magazine a apreciat metamorfozele prin care trece artista în videoclip, fiind "încet absorbită de trecut".^[45] Celebra publicație The New York Times a apreciat de asemenea videoclipul, în special coregrafia.^[46]

Liz Smith de la Sarasota Herald Tribune i-a oferit o recenzie pozitivă în urma vizionării, descriindu-l ca fiind "absolut fabulos", iar "Madonna n-a arătat niciodată mai atrăgătoare".^[47] Edna Gundersen s-a declarat de asemenea încântată de videoclip, spunând că "Madonna nu a semănat atât de mult ca Marilyn, de la «Material Girl» încoace”,^[48] afirmație făcută și de un jurnalist al ziarului Philadelphia Inquirer.^[49]

Discul single pentru „Vogue” a fost lansat cu doar câteva zile înaintea începerii turneului Blond Ambition, piesa debutând astfel în timpul acestuia. Interpretarea a început cu dansatorii executând mișcările de „voguing”. Apoi Madonna a apărut pe scenă într-un costum negru cu sutien cu conuri, realizat de Jean-Paul Gaultier, executând împreună cu dansatorii coregrafia. Momentul a fost inclus și în filmul documentar al artistei, În pat cu Madonna. O a doua interpretare a piesei a avut loc tot în 1990, de această dată la doar câteva zile după terminarea turneului Blond Ambition, în cadrul ceremoniei de decernare a premiilor MTV, din 6 septembrie. Deși coregrafia și mișcările scenice au fost păstrate, acum Madonna și dansatorii ei au fost îmbrăcați în haine inspirate din Franța secolului XXVIII, solista întruchipând-o pe Maria Antoaneta, purtând o rochie extravagantă și o perucă mare, blondă.

În următorul ei turneul, The Girlie Show Tour, cântecul a fost interpretat în prima secțiune, după „Erotica” și „Fever”. Purtând un costum negru simplu, alcătuit din cizme, pantaloni scurți și sutien, iar pe cap o extravagantă coroană hindusă, încrustată cu diamante, piesa a fost remixată, având un ritm oriental alert. La fel ca în turneul anterior, Madonna a ales să facă playback din cauza coregrafiei solicitante.

În perioade de promovare a albumului Ray of Light, Madonna a declarat că nu mai avea să cânte piesele ei vechi: „Nu mă mai văd cântând „Like a Virgin”, chiar și „Vogue” pare să fie acum un milion de ani.” S-a răzgândit totuși mai târziu, hotărându-se să cânte hitul în timpul turneului de promovare a albumului American Life, Re-Invention Tour (2004), la 11 ani după ultima interpretare a acestuia. După interludiul „The Beast Within'” ce a deschis turneul, Madonna a apărut pe scenă pe o platformă ce a ridicat-o deasupra, după care a coborât înapoi la nivelul scenei, timp în care solista a executat mișcări de yoga, stând inclusiv în cap. Costumul purtat a fost realizat de Christian Lacroix, fiind auriu în America și schimbat cu unul lila în Europa. Deși mult mai simplu, acesta, la fel ca și cel al dansatorilor, a fost din nou inspirat de perioada din timpul lui Ludovic al XVI-lea al Franței. Fundalul video a folosit imagini din ședința foto realizată cu Steven Klein, fiind realizat de Pusher Media. Acesta a creat un efect 3D ce părea să mărească scena.

Melodia a fost din nou inclusă într-un turneu, de această dată în seria de concerte Sticky & Sweet din 2008/2009. Pentru prima dată, Madonna a cântat hitul live, adaptând coregrafia pentru a-i permite acest lucru. De asemenea, tot pentru prima dată, „Vogue” a folosit elemente din alte cântece, mai precis, a fost interpretat cu linia melodică din „4 Minutes”, conținând elemente din „Give It to Me” de Timbaland și „Discothèque” de U2. Inclus din nou în prima secțiune a unui turneu, de această dată a fost folosit pentru a o încheia. Purtând un costum negru, inspirat de cele din Blond Ambition și Girlie Show, Madonna interpretează piesa la capătul scenei, înconjurată de opt dansatori, îmbrăcați în costume de culoarea pielii și bondage. După partea rap, câteva note din instrumentația originală sunt redate, reîntorcându-se apoi la versiunea nouă, în timp ce artista părăsește scena.

Sursa:^[50][51]

• Versiunea de pe album: 4:50
• Versiunea single: 4:19
• Versiunea 12": 8:19
• Strike-A-Pose Dub 7:37
• Bette Davis Dub 7:24
• Versiunea The Immaculate Collection / Q-Sound Remix 5.17

Sursa:^[50][51]

• Scris de Madonna și Shep Pettibone
• Produs de Madonna și Shep Pettibone
• Producător executiv: Craig Kostich
• Mixat de Shep Pettibone
• Editat de Tony Shimkin, Shep Pettibone
• Programator: Alan Friedman
• Asistent inginer: Goh Hotoda
• Voci de fundal: Niki Haris, Donna DeLory și Ndea Davenport
• Mulțumiri speciale: Junior Vasquez

Sursa:^[1][4]

Momentul din finalul videoclipului a fost imitat de Lady GaGa în clipul pentru "Alejandro".^[52]

Videoclipul a fost parodiat într-un episod din seria TV Maniac Mansion, piesa numindu-se „Snob”.^[53] În timpul episodului dedicat Madonnei din serialul american Glee, piesa nu a fost numai interpretată de Jane Lynch, una dintre actorii principali, ci s-a filmat și un videoclip mai scurt, asemănător celui original.^[54]

Cântecul original a fost inclus pe CD-ul Top 12 Gay Music, alături de alte piese cunoscute ca fiind favorite în comunitatea LGBT ca „I Will Survive” de Gloria Gaynor și „I Am Coming Out” de Diana Ross.^[55]

Piesa a fost prezentă pe mai multe compilații, în special cele dedicate Madonnei, precum Getting Into The Grooves: Madonna.^[56] Formația Mad'House a realizat un remix pentru albumul lor de debut, Absolutely Mad.^[57] Formația finlandeză Waltari a înregistrat o preluare pentru albumul lor din 1992, Torcha!, și l-au lansat ca single.^[58][59]

În 2008, a fost inclus în filmul Diavolul se îmbracă de la Prada, într-o scenă cu Anne Hathaway realizând comisioane pentru Miranda Priestly (Meryl Streep).^[60][61]

Kylie Minogue a interpretat partea rap ca parte a interludiului "Burning Up" în turneele Showgirl - The Homecoming^[62] și For You, For Me.^[63]

Lanțul de magazine Marks & Spencer a recreat o scurtă secvență din videoclip pentru o reclamă tribut mai multor dansuri ce au influențat lumea, fostul model Twiggy imitând-o pe Madonna; comicul Peter Kay apare de asemenea în reclamă.^[64]

¹ Lista este aranjată cronologic sau alfabetic, fără să fie numit un câștigător.