Suzanne Jackson

Jackson nasceu em 1944 em Saint Louis, Missouri.^[3] Sua família mudou-se para São Francisco, Califórnia, quando ela tinha nove meses.^[4] Jackson morou em São Francisco até os oito anos de idade, após os quais foi criada na cidade de Fairbanks, Alasca, de 1952 a 1961.^[5] Ela se formou na Monroe Catholic High School em 1961.^[5] Quando adolescente no Alasca, ela se tornou membro da National Audubon Society, que influenciou parte do conteúdo de seu trabalho desde tenra idade.^[6] Ela também foi a primeira afro-americana a comparecer ao Congresso Nacional 4-H em Chicago em 1960, o que a ajudou a receber bolsas de estudos e permitiu que ela frequentasse a faculdade.^[5] Ela recebeu a bolsa World Peace, Humane Society, e Kindness to Animals da The International Latham Foundation, uma bolsa da Banff School of Fine Arts, mais uma bolsa da Standard Oil e o curso National Home Study Art.

Jackson frequentou a San Francisco State University (SFSU), onde estudou arte e balé, eventualmente se formando em pintura.^[7] Ela trabalhou na San Francisco State University ao lado de artistas e professores da área da baía de São Francisco, incluindo Charles White.^[8] Enquanto estava na SFSU, Jackson instalou exposições na galeria de arte do campus e ensinou arte na St. Stephen's Catholic School.^[7]

Mais tarde, ela completou um mestrado em 1990 na Escola de Drama da Universidade de Yale, especializando-se em design teatral.^[7]

Depois da faculdade, Jackson viajou pela América do Sul com uma companhia de balé.^[9] Depois voltou para a Califórnia para se estabelecer em Echo Park.^[7] Em 1968, ela abriu a Gallery 32, que funcionou por dois anos e que Jackson financiou sozinha.^[7] Jackson realizou várias exposições individuais durante a década de 1970 na Ankrum Gallery, dirigida pela atriz que se tornou galerista Joan Wheeler e pelo ator William Challee.^[10] Jackson produziu livros de poesia e pintura para artistas, "What I Love" (1972) e "Animals" (1978).

“Quando Bernie [Casey] trouxe para a galeria várias das pinturas de Suzanne, fiquei imediatamente impressionado com o frescor e a originalidade de seu trabalho. É muito incomum encontrar um artista tão jovem com uma declaração filosófica válida (e comunicá-la com sucesso). Seus sentimentos sobre sua negritude são expressos em termos um tanto simbólicos, e seu mundo de fantasia, amor e esperança é revelado ao espectador em um estilo muito refrescante (…) Ela pode muito bem ser a primeira mulher negra na América a fazer uma contribuição verdadeiramente importante para arte." - Joan Ankrum em 5 de janeiro de 1974^[11]

Em 1981, Jackson foi apresentada a cidade de Savannah, Geórgia, por meio de um convite para ser uma artista visitante do Savannah College of Art and Design por recomendação de Bernie Casey. Além disso, em 1981, o trabalho de Jackson foi incluído na exposição “Forever Free: African American Women” que viajou para o Gibbes Museum of Art em Charleston, Carolina do Sul. Jackson morou em Idyllwild, Califórnia, de 1981 a 1985 e fez parte do corpo docente como Artista Visitante na Idyllwild School of Music and Arts de 1981 a 1982 e presidente de Belas Artes e Artes Cênicas na Elliott-Pope Preparatory School (anteriormente Desert Sun School) de 1982 a 1985.

Em 1987, Jackson mudou-se para New Haven, Connecticut, para frequentar Universidade de Yale, fazendo mestrado sob a tutela de Ming Cho Lee em cenografia. Ela trabalhou como cenógrafa e figurinista freelancer movendo-se por toda a região; até assumir um cargo no St. Mary's College of Maryland como cenógrafa e professora assistente de 1994 a 1996. Em 1996, Jackson mudou-se em tempo integral para Savannah, Geórgia, para lecionar no Savannah College of Art and Design (SCAD) como professora de pintura, onde lecionou em tempo integral até 2009.^[12]

Jackson se aposentou oficialmente do SCAD em 2009, mas permaneceu como professora adjunta e de meio período até 2013. Além disso, Jackson ministrou cursos introdutórios de história da arte, incluindo história da arte afro-americana na Savannah State University no ano letivo de 2013–2014. Jackson permaneceu um membro ativo da comunidade artística de Savannah e continua a criar e exibir seu trabalho. Jackson coapresenta um programa de rádio semanal com jazz e conversação, chamado Listen Hear na Radio WHCJ 90.3 da Savannah State University, ao lado de Ike Carter, Jerome Meadows, Tom Van de Ven, Lisa Jackson e Carla Curran, PhD. Em 2019, Jackson recebeu uma bolsa Joan Mitchell Painters & Sculptors.^[13]

Suzanne Jackson teve uma extensa carreira e enfatizou a importância de viver o estilo de vida de um artista, em suas palavras, ser artista é resolver problemas ao invés de criar imagens. Ela afirma: “ainda não sou uma artista. Eu sou uma pintora. E eu desenho, e trabalho no teatro como uma 'pessoa artista', entre aspas. Mas para se tornar um artista leva uma vida inteira”.^[5] Ao longo de sua carreira, Jackson buscou inspiração no meio-ambiente, ela sempre relacionou a negritude com a natureza.^[5] Seu trabalho celebrou a negritude por meio da representação de corpos negros sem uma mensagem abertamente política.

Jackson trabalhou em uma variedade de mídias visuais, incluindo trabalhos em papel, trabalhos em tela e Monoprints. Seus trabalhos em papel incluem aquarelas e desenhos. Jackson trabalhou principalmente com tinta acrílica, suas primeiras pinturas em tela foram com tinta acrílica em camadas, da mesma forma que alguém faria camadas de tintas a óleo. Ela afirmou, “as imagens com as quais todos se familiarizaram, com o fundo branco realmente forte e o tipo de camadas esbatidas e camadas de tinta — isso basicamente é uma técnica dos velhos mestres de camadas de cor para translucidez. É como se as camadas e camadas de cor criassem uma profundidade na pintura. E algumas das pinturas, por mais finas que pareçam, podem haver cento e cinquenta camadas de cor em cada uma das minhas pinturas.^[5] A década de 1990 marcou uma mudança em seu trabalho quando ela começou a experimentar diferentes combinações de mídia. À medida que seu estilo progredia, Jackson começou a renunciar à tela em favor das malhas como substrato. Ela usa géis acrílicos para criar trabalhos suspensos tridimensionais unidos por tecido, papéis, objetos encontrados, folhas e/ou várias malhas.^[14]

Seu trabalho de arte visual está incluído em coleções de museus públicos, incluindo o MoMA,^[15] California African American Museum,^[16] o Indianapolis Museum of Art,^[17] e o Hammer Museum na UCLA.

Jackson se formou em Yale em 1990 e viajou pela região nordeste dos EUA (Connecticut, Nova York e Filadélfia), bem como por partes da Califórnia (Los Angeles e área da baía de São Francisco), trabalhando como cenógrafa e figurinista autônoma. Seus figurinos foram incluídos na exposição Onstage: A Century of African American Stage Design, na Library for the Performing Arts, Lincoln Center, Nova York.^[18] Entre outros créditos teatrais regionais, o trabalho de Jackson inclui:

• BLUES ROOM, Realto Theatre, National Black Arts Festival, Atlanta, Geórgia, originário do Theatre of the First Amendment, George Mason University, Fairfax Virginia, 1997
• THE SNOW QUEEN, origem, Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas, 1996–98
• CHILDREN OF THE SUN, Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas, figurino, 1996–98
• Cenógrafa no St. Mary's College of Maryland, ( Tartuffe, Fefu and Her friends, The Physicists, The Bigger Picture, Happy End, Etta Jenks, In Perpetuity Through the Universe) 1994-96
• STAMPING, SHOUTING, AND SINGING HOME, Mark Taper Forum, 1993
• BOSEMAN AND LENA no Philadelphia Drama Guild 1990
• PERICLES e DAYLIGHT IN EXILE no Yale Repertory Theatre 1990
• ROSA OF THE RANCHO, El Teatro Campesino, 1989
• todos os figurinos para Barbara Feldman & Dancers, 1988–96
• THE WINTER'S TALE e MACBETH no California Shakespeare Festival
• designs para Gus Solomons, companhia de dança, Jennifer Muller/The Works

Jackson estudou balé e coreografia na universidade, enquanto estudante ela era membro da Pacific Ballet Company (1961–66). Após a formatura na faculdade, Jackson participou de uma turnê de teatro musical do Departamento de Estado na América do Sul com o Music Theatre USA e, ao retornar, Jackson foi instrutora de dança e arte no Watts Towers Art Center em Los Angeles de 1968 a 1969. De 1982 a 1985, Jackson foi chefe do departamento de belas artes da Escola Preparatória Elliot-Pope, Idyllwild, Califórnia, onde coreografou performances incluindo Oliver!, Grease e o Cosmic Festival.

A poesia de Jackson foi orientada pela Cave Canem Foundation, Lucille Clifton, St Mary's Women's Writing Group e International Women's Writing Guild. Os livros de artes publicados por Jackson com sua poesia e pinturas são "Animal" e "What I Love". A poesia e os desenhos de Jackson estão incluídos em Cave Canem Anthologies; “the ringing ear: Black Poets Lean South”, 1996–99; Avatar 25, 1996; Potomac Review, 1996; e In the Valley of the Moon, da International Women's Writing Guild, 1994.

Muitos associam o nome de Jackson à Gallery 32, uma galeria de arte que ela dirigiu em MacArthur Park, Los Angeles, de 1968 a 1970, dedicada a promover uma comunidade artística solidária.^[1][19] A Gallery 32 foi inspirada na filosofia do artista Charles White de que a arte pode ser um veículo eficaz para o ativismo comunitário e a mudança social.^[20] Buscando replicar as experiências anteriores de Jackson no boêmio de São Francisco, a Gallery 32 funcionou menos como um negócio e mais como um lugar para troca de ideias e filosofias. Jackson financiou a galeria sozinha, principalmente com o dinheiro que ganhou com o ensino. A galeria tornou-se um local importante, acolhendo discussões, leituras de poesia e arrecadação de fundos para causas sociais, e exibindo trabalhos que demonstraram forte engajamento político e cívico.^[7][20] Ela pretendia tornar a arte de artistas negros com temas negros acessível a todos os membros da comunidade.^[5] Rapidamente se tornou um dos poucos espaços de arte em Los Angeles a exibir artistas afro-americanos emergentes, como Gloria Bohanon, Emory Douglas, David Hammons, Betye Saar e Timothy Washington. Entre as organizações para as quais a galeria organizou arrecadações de fundos estavam o Black Arts Council, o Partido dos Panteras Negras e o programa de artes infantis do Watts Towers Arts Center. Uma das exposições importantes da galeria foi o Sapphire Show de 1970, a primeira pesquisa de Los Angeles sobre artistas afro-americanas. A Gallery 32 desempenhou um papel vital nas lutas progressistas do período, ao mesmo tempo em que contribuiu para a diversificada cena artística de Los Angeles.^[7] As obras de arte restantes e coisas efêmeras foram prometidas ao Getty Research Institute a pedido do artista.

• 2014–2016, Professora Adjunta de Estudos Fundamentais, Desenho, Savannah College of Art and Design, Savannah, Geórgia
• 2013–2014, Professora Adjunta de Belas Artes, História de Substituição Sabática I e II; História da Arte Afro-Americana, Savannah State University, Savannah, Geórgia
• 2009–2013, Professora Adjunta de Pintura (eLearning), Pós-Graduação, Savannah College of Art and Design, Savannah, Geórgia
• 1996–2009, Professor de Pintura, Savannah College of Art and Design, Savannah, Geórgia
• 1994–1996, Cenógrafa e Professora Assistente, St. Mary's College of Maryland, St. Mary's City, Maryland
• 1982–1985, Presidente do Departamento de Belas Artes e Artes Cênicas, Elliott-Pope Preparatory School, (antiga Desert Sun School), Idyllwild, Califórnia.
• 1972, Stanford University (verão), Stanford, Califórnia
• 1970, instrutora de dança e artesanato, Watts Tower Art Center, Watts, Califórnia

Abaixo está uma lista selecionada de exposições notáveis de Jackson.

• 2019–2020 – Suzanne Jackson: News!, 21 de novembro de 2019 a 25 de janeiro de 2020, Ortuzar Projects, Nova York.^[21]
• 2019 – Life Model: Charles White and His Students, 16 de fevereiro a 19 de setembro de 2019, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, California.^[22]
• 2019 –Suzanne Jackson: Five Decades, 28 de junho a 6 de outubro de 2019, Jepson Center for the Arts, Savannah, Geórgia^[23]
• 2018 – Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power, 14 de setembro de 2018 a 3 de fevereiro de 2019, Brooklyn Museum, Brooklyn, Nova York^[24]
• 2018 – West by Midwest, 17 de novembro de 2018 a 27 de janeiro de 2019, Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago, Illinois.^[25]
• 2017 – Friends of African American Art Small Works, Jepson Center for the Arts, Telfair Museums, Savannah, Geórgia.
• 2016 – 40th Anniversary Exhibition, Museum of African American History and Culture, Los Angeles, California
• 2016 – Reflections of the Self: Selections from the Permanent Collection, California African American Museum of Art, Los Angeles, Califórnia.
• 2015 – SEEME/NY, SCOPE, ART BASEL, Miami, Virtual Gallery
• 2013 – Birdmusic, Indigo Sky Community Gallery, Savannah, Geórgia.
• 2013–2014 – Now Dig This! Art and Black Los Angeles, 1960-1980, Williams College Art Museum, Williamstown, Massachusetts.^[26]
• 2012 – Now Dig This! Art and Black Los Angeles, 1960-1980, MoMA PS1, Nova York.^[26]
• 2011 – Pacific Standard Time: Art in L.A. 1945-1980, Getty Foundation, Los Angeles, Califórnia.^[27]
• 2011 – Now Dig This! Art and Black Los Angeles 1960-1980, Hammer Museum, Los Angeles, Califórnia.^[28][26]
• 2011 – Places of Validation, Art and Progression, The Mural Conservancy Virtual Gallery,(CAAM) California African American Museum, Los Angeles, Califórnia.
• 2010 – Lighter Than Usual, Danville Museum of Fine Art and History, Danville, Virginia.^[29]
• 2010 – CFAC & Friends- Small Works Exhibition, Indigo Sky Community Gallery, Savannah, Geórgia.
• 2010 – 16th Annual Telfair Museum Art Fair, Savannah, Geórgia.
• 2010 – SPILL, Creative Force Artist Collective, Indigo Sky Community Gallery, Savannah, Geórgia.
• 2010 – ‘5 x 7’ Art Show, Hospice Savannah, Jepson Center for the Arts, Savannah, Geórgia.
• 2009 – Phillip J. Hamilton Gallery, Savannah State University, Savannah, Geórgia.
• 2009 – Robert Ferst Center for the Arts, Richards and Westbrook Galleries, Georgia Institute of Technology, Atlanta, Geórgia.
• 2009 – Gallery 32 and Its Circle, Laband Art Gallery, Loyola Marymount University, Los Angeles, Califórnia. (com curadoria de Carolyn Peter e Damon Willits)
• 2008 – Suzanne Jackson: Abstraction Today, Peninsula Fine Arts Center, Newport News, Virginia. (com curadoria de Michael Preble)
• 2007 – Suzanne Jackson, Monoprints: The Colored Garden, Carnegie Museum of Art, Oxnard, Califórnia
• 2007 – Recent American Watercolors, Peninsula Fine Arts Center, Newport News, Virginia. (com curadoria de Michael Preble)
• 2005 – Suzanne Jackson: Paintings and Monoprints, Off The Wall Gallery em The Marshall House, Savannah, Geórgia.
• 2005 – Monoprints and Drawings, Pinnacle Gallery, Savannah, Geórgia.
• 2002 – La Minime's Galerie, La Rochelle, França.
• 2000 – The Right to Be, John Slade Ely House, Sankofa Cultural Arts Festival, New Haven, Connecticut.
• 1986 – Black Like Me Gallery, São Francisco, Califórnia.
• 1985 – Sargent Johnson Gallery, São Francisco, Califórnia.
• 1985 – Museum of African‑American History and Culture, Los Angeles, Califórnia.
• 1984 – Mitzi Landau 20th Century Art, Los Angeles, Califórnia.
• 1984 – Ingber Gallery, Nova York
• 1981 – California State Office Building, Los Angeles, Califórnia. (1981 a 1982)
• 1981 – Exhibit A Gallery, Savannah College of Art and Design, Savannah, Geórgia.
• 1981 – "Forever Free: Works by African‑American Women Artists,” Center for the Visual Arts, University of Illinois, Normal, Illinois (origem); Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska; Montgomery Museum of Fine Arts, Montgomery, Alabama; Gibbes Art Museum, Charleston, Carolina do Sul; Art Gallery, University of Maryland, College Park, Maryland; Indianápolis Museum of Art, Indianápolis, Indiana.
• 1977 – Joseph H. Hirshhorn Museum, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
• 1977 – “Eleven From California,” Studio Museum in Harlem, Harlem, Nova York.
• 1975 – Suzanne Jackson /William Pajaud /Charles White,” Pioneer Museum, Haggin Art Galleries, University of the Pacific, Stockton, Califórnia.
• 1974 – "Directions in Afro-American Art," Cornell University, Ithaca, Nova York.
• 1974 – Just Above Midtown Gallery, Nova York
• 1974 – "The Real Live Dazzlers," Essence Magazine, December (publicação)
• 1974 – Ankrum Gallery, Los Angeles, Califórnia.
• 1973 – Black Mirror, Womanspace, Los Angeles, Califórnia
• 1972 – Fresno Art Center, Fresno, Califórnia.
• 1972 – Pioneer Museum, Haggin Art Galleries, University of the Pacific, Stockton, Califórnia.
• 1972 – Principal Researcher, "BLACK MASTERS: Inherent Retention of African Culture by Blacks in the Americas" (publicação).

• Site oficial
• Entrevista com Suzanne Jackson, julho de 1980, de Archives of American Art, Smithsonian Institution
• Entrevista de Suzanne Jackson, agosto de 1992, do Projeto TEI, Histórias Orais da Biblioteca da UCLA
• Vídeo: Murs Murs de Agnès Varda
• Vídeo: Entrevista Netropolitana

• Portal de biografias
• Portal das mulheres
• Portal da arte
• Portal da pintura
• Portal dos Estados Unidos