Mainstream jazz

Dopo che Dance definì il jazz mainstream negli anni '50, la definizione cambiò con l'evoluzione e la progressione della musica jazz. Ciò che allora era mainstream non sarebbe considerato mainstream adesso. In senso generale, il jazz mainstream può essere considerato ciò che era più popolare all'epoca: ad esempio, durante l'era dello Swing, lo swing e la musica delle big band erano al loro apice e quello che il pubblico stava cercando. Sebbene il bebop fosse stato introdotto nel jazz in quel periodo, il pubblico non aveva sviluppato l'orecchio per esso.^[1]

I musicisti jazz elencati di seguito erano considerati o musicisti "mainstream", o sono influenzati dai musicisti mainstream.

• Duke Ellington ha avuto un'influenza importante sul jazz mainstream; la sua musica durante l'era dello swing non era nota per aver infranto le regole.^[2]
• Coleman Hawkins ha dato un contributo significativo alla musica delle big band prima di introdurre il bebop nel suo stile.^[3]
• Johnny Hodges era un membro dell'Orchestra di Duke Ellington e divenne una voce familiare all'interno dell'orchestra stessa.^[4]
• Benny Carter ha avuto una grande influenza sullo stile della big band.
• Roy Eldridge è stato definito uno dei musicisti jazz più influenti sia nell'era dello swing che nello sviluppo del bebop. Il suo modo di suonare la tromba è stato influenzato da Louis Armstrong.^[5]
• Buck Clayton: Jam Session (Mosaic Records CD 144, 1956) con Coleman Hawkins
• Ben Webster: Meets Oscar Peterson (Verve, 1959)
• Lester Young: Lester Swings (Verve, 1952–58)
• John Bunch & Bucky Pizzarelli: NY Swing (LRC 1992)
• The Count Basie Bunch: Too Marvellous For Words (Vanguard 1957–58)

Negli anni Cinquanta e Sessanta il jazz era una parte integrante della cultura pop. La musica jazz era alla radio e Hollywood spesso incorporava il jazz in televisione e nei film.^[6]