Max Ernst

Pelukis, pemahat, dan seniman grafis Jerman (1891-1976)

Max Ernst (2 April 1891 – 1 April 1976) adalah seorang pelukis, pemahat, perancang grafis, dan penyair asal Jerman.[1] Seorang seniman yang produktif, Ernst adalah pelopor utama gerakan Dadaisme dan Surealisme di Eropa.

Max Ernst
Max Ernst, 1968
LahirMaximilian Maria Ernst
(1891-04-02)2 April 1891
Brühl, Kekaisaran Jerman
Meninggal1 April 1976(1976-04-01) (umur 84)
Paris, Prancis
KebangsaanJerman-Amerika-Prancis
Dikenal atasLukisan, patung, puisi
Karya terkenalA Week of Kindness (1934)
Gerakan politikDadaisme, Surealisme
Suami/istri
Luise Straus
(m. 1918⁠–⁠1927)
Marie-Berthe Aurenche
(m. 1927⁠–⁠1942)
Peggy Guggenheim
(m. 1942⁠–⁠1946)
(m. 1946⁠–⁠1976)
IMDB: nm0259722 Allocine: 196 Allmovie: p22039
Musicbrainz: 6e9f632a-48d0-4523-807d-6aabc59a0c27 Discogs: 195293 Goodreads author: 59654 Find a Grave: 5763 Edit nilai pada Wikidata

Dia tidak memiliki pelatihan artistik formal, tetapi sikap eksperimentalnya terhadap pembuatan seni menghasilkan penemuannya diberinama frottagea, sebuah teknik yang menggunakan gosokan pensil pada objek bertekstur dan permukaan relief untuk membuat gambar grattage, teknik serupa di mana cat digoreskan di atas kanvas untuk mengungkapkan jejak objek yang ditempatkan di bawahnya. Ernst terkenal karena metode menggambarnya yang tidak konvensional serta untuk membuat novel dan pamflet menggunakan metode kolase. Dia bertugas sebagai tentara selama empat tahun selama Perang Dunia I, dan pengalaman ini membuatnya terkejut, trauma, dan kritis terhadap dunia modern. Selama Perang Dunia II ditetapkan sebagai orang asing yang tidak diinginkan saat tinggal di Prancis. Dia meninggal di Paris pada 1 April 1976. Max Ernst adalah putra pelukis Philipp Ernst (1862-1942) dan Louise Kopp.

Kehidupan

Max Ernst lahir di Brühl, dekat Cologne, anak ketiga dari sembilan bersaudara dari sebuah keluarga katolik kelas-menengah. Ayahnya Philipp adalah seorang guru tuna rungu dan seniman pemula, seorang Kristen yang taat dan disiplin yang ketat. Dia mengilhami Max kecenderungan untuk menentang otoritas, sementara ketertarikannya pada melukis dan membuat sketsa di alam mempengaruhi Max untuk mulai melukis.[2] Pada 1909, Ernst mendaftar di Universitas Bonn untuk membaca filsafat, sejarah seni, sastra, psikologi dan psikiatri.[3] Dia mengunjungi rumah sakit jiwa dan menjadi terpesona dengan karya seni pasien sakit jiwa; dia juga memulai melukis pada tahun itu, membuat sketsa di taman kastil Brühl, dan potret saudara perempuannya dan dirinya sendiri. Pada tahun 1911, Ernst berteman dengan August Macke dan bergabung kelompok senimannya Die Rheinischen Expressionisten, memutuskan untuk menjadi seniman.[3]

Pada 1912, dia mengunjungi pameran Sonderbund di Cologne, di mana bekerja sama dengan Pablo Picasso dan pasca-Impresionis seperti Vincent van Gogh dan Paul Gauguin sangat mempengaruhinya. Karyanya di pamerkan pada tahun itu bersama dengan grup Das Junge Rheinland, pada Galerie Feldman di Cologne, dan kemudian dalam beberapa pameran kelompok pada tahun 1913.[2] Lukisannya pada periode ini, Ernst mengadopsi gaya ironis yang menyandingkan unsur-unsur aneh dengan motif Kubisme dan Ekspresionisme.[4]

Pada 1914, Ernst bertemu Hans Arp di Cologne. Keduanya menjadi teman dan hubungan mereka bertahan selama lima tahun. Setelah Ernst menyelesaikan studinya di musim panas, hidupnya terganggu oleh Perang Dunia I. Ernst direkrut dan bertugas di Front Barat dan Timur. Dampak perang terhadap Ernst sangat menghancurkan; dalam autobiografinya, dia menulis tentang waktunya di ketentaraan demikian: "Pada awal Agustus 1914 M[ax].E[rnst]. meninggal. Dia dibangkitkan pada tanggal sebelas November 1918".[5] Untuk waktu yang singkat di Front Barat, Ernst ditugaskan untuk memetakan peta, yang memungkinkannya untuk melanjutkan melukis.[2] Beberapa pelukis Ekspresionis Jerman meninggal dalam bertugas saat perang, di antara mereka August Macke dan Franz Marc.

Karya terpilih

Karya awal, Jerman (1891–1922)

Periode Prancis Pertama (1922–1940)

  • All Friends Together (1922), Museum Wallraf-Richartz, Köln
  • Pietà or Revolution by Night (1923), Tate Modern, London
  • The Wavering Woman (1923), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
  • Saint Cecilia (1923), Staatsgalerie, Stuttgart
  • Of This Men Shall Know Nothing (1923) , Tate Modern, London
  • Ubu Imperator (1923), Musée National d'Art Moderne, Paris
  • Two Children Are Threatened by a Nightingale (1924), Museum of Modern Art, New York
  • Woman, Old Man and Flower (1924) , Museum of Modern Art, New York
  • Paris Dream (1924–25), Yale University Art Gallery, New Haven
  • The Blessed Virgin Chastises the Infant Jesus (1926), Museum Ludwig, Köln
  • The Great Forest (1927), Kunstmuseum, Basel
  • Forest and Dove (1927), Tate Modern, London
  • The Wood (1927), National Museum Cardiff, Cardiff
  • Shell Flowers (1929), Musée National d'Art Moderne, Paris
  • Inside Sight: the Egg (1929), Menil Collection, Houston
  • Loplop Introduces Loplop (1930), Menil Collection, Houston
  • Loplop Introduces a Young Girl (1930), Musée National d'Art Moderne, Paris
  • Oedipus I and II (both 1934), patung perunggu (banyak)
  • Lunar Asparagus (1935), pahatan plaster, Museum of Modern Art, New York
  • Garden Plane Trap (1934-35), Museum Seni Rupa Philadelphia, Philadelphia
  • The Entire City (1935–36), Kunsthaus, Zürich
  • The Blind Swimmer, Effect of Touch (1934), Museum of Modern Art, New York
  • The Joy of Living (1936), Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburg
  • The Nymph Echo (1936) , Museum of Modern Art, New York
  • The Angel of Hearth and Home (1937), Neue Pinakothek, München
  • The Barbarians (1937), Metropolitan Museum of Art, New York
  • The Fascinating Cypress (1940), Museum Sprengel, Hanover
  • The Robing of the Bride (1940), Peggy Guggenheim Collection, Venesia

Periode Amerika (1941–1952)

  • Totem and Taboo (1941), koleksi pribadi [lihat Freud, Totem and Taboo]
  • Marlene (1941), Menil Collection, Houston
  • Napoleon in the Wilderness (1941), Museum of Modern Art, New York
  • Day and Night (1941–42), Menil Collection, Houston
  • The Antipope (1942), Peggy Guggenheim Collection, Venesia
  • Europe After the Rain II (1940–42), Wadsworth Athenaeum, Hartford
  • Surrealism and Painting (1942), Menil Collection, Houston
  • The Bewildered Planet (1942), Museum Seni Tel Aviv, Tel-Aviv
  • Vox Angelica (1943), koleksi pribadi
  • Everyone Here Speaks Latin (1943) , New Orleans Museum of Art, New Orleans
  • Painting for Young People (1943), Menil Collection, Houston
  • Moonmad (1944), patung perunggu (banyak)
  • An Anxious Friend (1944), patung perunggu (banyak)
  • The Eye of Silence (1944), Washington University Gallery of Art, St. Louis
  • The Temptation of Saint Anthony (1945), Lehmbruck Museum, Duisburg
  • The Phases of the Night (1946), koleksi pribadi
  • Dream and Revolution (1947), koleksi pribadi
  • Design in Nature (1947), Menil Collection, Houston
  • Capricorn (1948), patung perunggu (banyak)
  • A Beautiful Day (1948), ditampilkan dalam Painting toward architecture exhibition (1947-52)[6]
  • Feast of the Gods (1948), Mumok, Wina
  • Paramythes (1949), kolase dengan puisi
  • Inspired Hill (1950), Menil Collection, Houston
  • Spring in Paris (1950), Museum Wallraf-Richartz, Köln

Periode Kedua Prancis (1953–1976)

  • Colorado of Medusa, Color-Raft of Medusa (1953), koleksi pribadi
  • Cry of the Gull (1953), Menil Collection, Houston
  • Father Rhine (1953), Kunstmuseum, Basel
  • The King Playing with the Queen (1954), patung perunggu (banyak)
  • The Twentieth Century (1955), Menil Collection, Houston
  • Bird-head (1955-56), patung perunggu (banyak)
  • The Dark Gods (1957), Museum Folkwang, Essen
  • Albertus Magnus (1957), Menil Collection, Houston
  • After Me Comes Sleep: Tomb of the Poet (1958), Musée National d'Art Moderne, Paris
  • Little Girls out to Hunt the White Butterflies (1958), Museum Thyssen-Bornemisza, Madrid
  • Mundus est fabula (1959), Museum of Modern Art, New York
  • The Garden of France (1962), Musée National d'Art Moderne, Paris
  • Serenity (1963), Menil Collection, Houston
  • The Marriage of Heaven and Earth (1964), Menil Collection, Houston
  • The World of the Naive (1965), koleksi pribadi
  • Ubu, Father and Son (1966), koleksi pribadi
  • Teaching Staff for a School of Murderers (1967), patung perunggu (banyak)
  • Birth of a Galaxy (1969), Yayasan Beyeler, Riehen
  • The Last Forest (1960–1970), koleksi pribadi
  • The Night Prowling Fish (1974), koleksi pribadi

Cetakan, kolase, dan ilustrasi

  • Ilustrasi untuk buku oleh Paul Éluard: Répétitions (1922), Les malheurs des immortels (1922), Au défaut du silence (1925)
  • Histoire Naturelle (skt. 1925–1926), a set of 34 collotypes after frottages
  • La femme 100 têtes (1929, novel grafik)
  • Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au carmel (1930, novel grafik)
  • Une Semaine de Bonté (1934, novel grafik)
  • Ilustrasi untuk edisi karya oleh Lewis Carroll: Symbolic Logic (1966, dengan judul Logique sans peine), The Hunting of the Snark (1968), dan Lewis Carrols Wunderhorn (1970, sebuah antologi teks)
  • Deux Oiseaux (1970, litograf berwarna)
  • Aux petits agneaux (1971, litograf)
  • Paysage marin avec capucin (1972, buku bergambar dengan esai oleh berbagai penulis)
  • Maximiliana: the illegal practice of astronomy : hommage à Dorothea Tanning (1974, buku seni)
  • Oiseaux en peril (1975, etsa dengan aquatint berwarna; diterbitkan setelah meninggal)

Catatan

Referensi

Pranala luar