Ռուպի Կաուր

Կաուրը ծնվել է սիկհերի ընտանիքում, Հնդկաստանի Փենջաբ քաղաքում, 1992 թվականի հոկտեմբերի 5-ին։ Երեք տարեկանում նա ծնողների հետ ներգաղթել է Կանադա՝ սիկհերի հետապնդումից խուսափելու համար։ Նրա հայրը նախկինում հեռացել էր սիկհամ տղամարդկանց ատելության հանցագործությունների պատճառով և ներկա չէր Կաուրի ծննդյան ժամանակ։ Ֆինանսական դժվարությունների պատճառով նա ուղարկեց Կաուրի և նրա դաստիարակության համար անհրաժեշտ իրերը։ Նա ապրում էր իր ծնողների և երեք կրտսեր եղբայրների ու քույրերի հետ նկուղում գտնվող երկու սենյականոց բնակարանում, որտեղ նրանք քնում էին նույն անկողնում։ Նրա ընտանիքը, ի վերջո, հաստատվեց Բրամփթոնում՝ հարավասիական մեծ համայնքի և Կաուրի հոր կողքին, ով աշխատում էր որպես բեռնատարի վարորդ։

Երբ նրա հայրը ապրում էր Ճապոնիայում, նա բանաստեղծություններ էր գրում մոր՝ Կաուրի համար, ով, ի դեպ, զբաղվում էր նկարչությամբ^[3]։ Կաուրը հիշեց, որ պոեզիան իր հավատքի, հոգևորության և առօրյա կյանքի մշտական կողմն էր. «Եղել են երեկոներ, երբ հայրս ժամերով նստել և վերլուծել է մեկ հատված»^[4]։ Մանուկ հասակում Կաուրը ամաչում էր մորից ստացած շեշտադրումից և փորձում էր հեռու մնալ։ Կաուրն ընդհանրապես ամաչում էր իր անհատականությունից^[4]։ Նրա հարաբերությունները ծնողների, մասնավորապես մոր հետ, անհանգիստ են դարձել դեռահաս տարիքում։ Մանկության տարիներին նա ականատես է եղել, թե ինչպես են հարազատներն ու ընկերները ենթարկվում ընտանեկան կամ սեռական բռնության. դիտելով, թե ինչպես են ծնողները ռասիզմի ենթարկվում, նա հավատում էր, որ դա հանգեցնում է իր գաղտնի վարքի։ Այն միջավայրը, որտեղ նա մեծացել է, հանգեցրել է նրան, որ նա հայտնվել է «մշտական գոյատևման ռեժիմի» ալիքի վրա։

Մի քանի տարի նա կատարում էր կիրթան և հնդկական դասական երաժշտություն և հույս ուներ դառնալ նորաձևության դիզայներ, չնայած հայրը մերժեց նրան սովորելու հարցում^[3][5][6]։ Կաուրը նաև ձգտում էր դառնալ տիեզերագնաց կամ սոցիալական աշխատող. նրա հավակնությունները հաճախ փոխվում էին^[7]։ Նա փոքր տարիքից հետաքրքրություն է ցուցաբերել ընթերցանության նկատմամբ՝ բառեր կտրելով և տեղադրելով պատկերների հետ միասին և բանաստեղծությունները զարդարելով նկարներով՝ զգալով, որ դա հեշտացնում է իր մենակությունը։ Նրա հետաքրքրությանը խանգարում էր այն, որ նա օգտագործում էր անգլերենը որպես երկրորդ լեզու՝ առաջին անգամ սովորելով այն 10 տարեկանում^[3][8][9]։

Անգլերենի նկատմամբ նախնական զզվանքը նշանակում էր, որ Կաուրը որոշ ժամանակ իրականում լուռ էր։ Ավագ դպրոցի ընթացքում նա մասնակցել է խոսքի մրցույթներին, որոնցից մեկում՝ յոթերորդ դասարանում, հաղթելը, օգնել է նրան առաջընթաց և հույս ունենալ՝ չնայած մեկուսացմանը և ահաբեկմանը^[5][7]։ Կաուրն ասել է, որ նա  հեշտ թիրախ էր իր խոցելության և տեսքի պատճառով։ Ինքնավստահությունը սկսեց աճել վեցերորդ դասարանից հետո, երբ նա հասկացավ, որ օժտված էր նման «ձայնային տվյալներուվ»^[10]։ Նա վերապրեց իր ավագ դպրոցի կրթության գագաթնակետը, երբ նա, իր կարծիքով, թունավոր խնամք էր ստանում։ Նա հանգստացավ, երբ հեռացավ այն մարդկանցից, ովքեր, իր խոսքով, «շատ վտանգավոր էին իր համար»։

Նա սովորել է հռետորաբանություն և մասնագիտական գրություն Վաթեռլոոյի համալսարանում, նա գրել է ավագ դպրոցի և քոլեջի ուսանողների համար, մինչ ինքը սովորում էր^[11][12][13]։ Բանաստեղծություններն ուսումնասիրելիս նա «տանջվում էր յուրաքանչյուր բառի վրա»։

Կաուրն առաջին անգամ սկսել է հանդես գալ պոեզիայով 2009 թվականին։ Նա խոսակցական պոեզիան անվանեց «շատ բնական»՝ նկարագրելով իր առաջին կատարումը որպես «անիծյալ գրկախառնություն», նա փաթաթեց թուղթը դեմքի վրա և հեռացավ հուզմունքից, նույնիսկ հանդիսատեսը սկսեց ծափահարել։ Սկզբում նրա պոեզիան այնքան էլ ողջունելի չէր ընդունվում, նրան ասում էին, որ նա չափազանց ագրեսիվ է որոշակի շրջանակների համար կամ ստիպում է որոշ մարդկանց անհարմար զգալ։ «Սկզբում ինձ շրջապատող շատ մարդիկ կարծում էին, որ դա պարզապես ծիծաղելի է»։ Կաուրը սկսեց գրել՝ փորձելով արտահայտել իր անձնական տրավման. նա պարզապես բռնարար հարաբերությունների միջով անցավ, և դա ազդեց պոեզիայով հանդես գալու նրա որոշման վրա։ Համալսարանում նա սկսեց գրել ավելի ռեֆլեկտիվ, քան նախկինում.նախկինում նա գրում էր իրեն դուր եկած տղաների և քաղաքական փոփոխությունների մասին, որոնք կցանկանար տեսնել աշխարհում։ Կաուրը հաճախ էր բախվում ծնողների հետ պոեզիայով զբաղվելու իր ընտրության պատճառով։

Ավագ դպրոցի ողջ ընթացքում Կաուրը անանուն կերպով կիսվում էր իր տեքստերով^[7]։ 2013 թվականից նա սկսել է իր աշխատանքը առանց կեղծանունի հրապարակել Tumblr-ում, իսկ 2014 թվականին տեղափոխվել է Instagram, որտեղ սկսել է ավելացնել պարզ նկարազարդումներ^[7]։ Այդ ժամանակ նա սկսեց պաշտամունքային ժողովրդականություն ձեռք բերել, և երբեմն նրա ելույթներին մասնակցում էր 600 մարդ։ Նրա առաջին բանաստեղծությունը, որը հրապարակվել է Instagram-ում, վերաբերում է մի կնոջ, ով հաղթահարում է իր ամուսնու ալկոհոլիզմը. նա նկարագրել է փորձը որպես կատարսիկ.

Գրական անթոլոգիաներում և ամսագրերում հրատարակման մի շարք անհաջող հայտերից հետո Կաուրը 2014 թվականի նոյեմբերի 4-ին ինքնուրույն հրատարակեց իր առաջին գիրքը՝ «Կաթ և մեղր» (անգլ.՝ Milk and Honey), որի վրա նա սկսել է աշխատել 18 տարեկանում։ Նա բանաստեղծություններ է գրել «բացառապես իր համար՝ առանց գրքի հայեցակարգի ստեղծման», և վաճառել է ավելի քան 10,000 օրինակ։ Կաուրը հիշում է, որ տատանվում էր իր աշխատանքը ամսագրերին ներկայացնել, քանի որ  «այնպիսի զգացողություն կար, որ ես կտոր-կտոր եմ անում իմ գիրքը և դրա տարրերը նետում եմ տարբեր պատերի վրա՝ հուսալով, որ դրանք կկպչեն»։

2015-ի մարտին, որպես իր համալսարանական լուսանկարչական նախագծի մի մաս, Կաուրը, նպատակ ունենալով մարտահրավեր նետել հասարակության մեջ տարածված դաշտանային տաբուներին և կանանց օբյեկտիվացմանը, Instagram-ում տեղադրեց մի շարք լուսանկարներ, որոնցում նա պատկերված էր հագուստի և սավանների վրա դաշտանային արյան բծերով^[14][15][16]։ Ինտերնետային տրոլները հետապնդում էին Կաուրին այն լուսանկարների պատճառով, որոնք երկու անգամ ջնջվել էին կայքի ծառայության պայմաններին չհամապատասխանելու համար. Կաուրը պնդում էր, որ իրեն նախապես չեն ծանուցել և չեն բացատրել պատճառը, ուստի նա քննադատեց գրաքննությունը որպես միսոգինիստական և հաստատելով, որ իրեն փորձել են դատապարտել՝ համարելով այդ արարքը «հարձակում իր մարդկության վրա»։ Instagram-ը ներողություն է խնդրել և վերադարձրել պատկերները՝ պատճառաբանելով սխալ ջնջումը^[15][17]։

Նրա պատասխանը վիրուսային դարձավ ՝ ավելի շատ հետևորդներ ձեռք բերելով Կաուրին և նրա բանաստեղծությունների ժողովրդականության հետագա աճին։ Ավելի ուշ նա զղջաց իր պատասխանը գրելու համար՝ պարզելով, որ համատարած անտեսումը ազդել է իր հոգեկան առողջության վրա, նա զգացել է անհանգստություն, որը «առաջացել է և երբեք չի վերացել», և որոշ ժամանակ նա նույնիսկ մտածել է ինքնասպանության մասին^[18][19]։ Նույն թվականին նա գրել է դեռևս չհրապարակված վեպի 10-րդ գլուխ։

Երբ Կաուրը հայտնի դարձավ սոցիալական ցանցերում, «Milk and Honey» հրատարակությունը վերահրատարակվեց Andrews McMeel Publishing-ի կողմից, որտեղ նա առաջին անգամ տեսավ իր աշխատանքը խմբագրի հետ միասին^[12]։ Գիրքը դարձել է «բլոկբաստեր», իսկ 2017 թվականի համար ամբողջ աշխարհում վաճառվել է 2,5 միլիոն օրինակ և թարգմանվել 25 լեզուներով, նույն թվականին այն դարձել է Կանադայի ամենավաճառվող գիրքը^[20][21]։ 2015-ին բանաստեղծություններ կարդալիս Կաուրը, տեսնելով իր երկրպագուների չորս բլոկ ձգվող հերթը, լիովին հասկացավ իր լսարանի չափը և արդյունքում ավելի վստահ դարձավ իր բանաստեղծություններում^[22]։ Հաջորդ տարի նա ելույթ ունեցավ TED Talk-ով^[23]։ Կիրստի Մելվիլը, AMP-ի հրատարակիչ և նախագահ, կարծում է, որ գրքի հաջողությունը գալիս է Կաուրի ամուր կապից իր ընթերցողների հետ^[24]։

22 տարեկանում նա վարձել է յոթ հոգու, որպեսզի օգնի իրեն՝ որպես իր հիմնադրած ընկերության մի մաս^[25]։ Գրելու ընթացքում նրա թիմը սովորաբար ղեկավարում էր նրա սոցիալական ցանցերը^[26]։

Կալիֆոռնիա եռամսյա ուղևորությունից հետո և նույն թվականին, երբ այն բերվեց Բրեմփթոնի արվեստի Փառքի ծառուղի, 2017 թվականի հոկտեմբերի 3-ին լույս տեսավ Կաուրի երկրորդ գիրքը՝ «Արևը և նրա ծաղիկները» (անգլ.՝ The Sun and Her Flowers)^[8][27][28]։ Նա դա տեսնում է որպես «մեկ երկար, շարունակական բանաստեղծություն, որը շարունակվում է 250 էջերում»^[29]։ 2020 թվականի դրությամբ գիրքը վաճառվել է ավելի քան մեկ միլիոն օրինակով և թարգմանվել մի քանի լեզուներով^[18]։ 2018-ին նա բանաստեղծությունների վաճառքից վաստակել է գրեթե 1,4 միլիոն դոլար^[30]։ նա ելույթ է ունեցել Ջեյփուրի գրական փառատոնում․ «Կարծես ամբողջ կյանքս սպասում էի այս պահին։ Դա իմ միակ ներկայացումն էր, որտեղ ես չէի նյարդայնանում։ Ամբոխը եռանդուն էր»^[31]։

Աշխարհով մեկ ճանապարհորդելիս նա դեպրեսիայի և անհանգստության զգացում է ունեցել^[32]։ «Արևը և նրա գույները» ստեղծելու գործընթացը ազդել է նրա հոգեկան առողջության վրա։ Նա ամիսներ շարունակ գրողի գերբնակվածություն և հիասթափություն ապրեց իր աշխատանքում՝ ի վերջո անվանելով իր ստեղծագործությունը՝ «իր կյանքի ամենամեծ մարտահրավերը»^[33]։ Նրա թողարկումից հետո նա հաղթահարեց այրման զգացումը՝ ի պատասխան գրելով «Անժամանակ» բանաստեղծությունը^[25]։ Այս զգացմունքները սկսեցին հանդարտվել, քանի որ նա դրանք դիտում էր որպես անցողիկ, ինչը նպաստեց Էլիզաբեթ Գիլբերթի մեծ մոգությանը, որը, նրա խոսքով, «փրկեց իր կյանքը»:^[25]2019-ի սկզբին նա սկսեց թերապիա՝ դեպրեսիան և անհանգստությունը մեղմելու համար^[18]։

Նույն թվականին Penguin Classics-ը նրան հանձնարարեց գրել Կալիլ Գեբրանի «Մարգարեն» նոր հրատարակության նախաբանը՝ ակնկալելով, որ այս գիրքը կդառնա հանրային սեփականություն Միացյալ Նահանգներում և կներկայացվի Լոնդոնի գրքի տոնավաճառում^[34][35]։ Կաուրը Գեբրանին համարում է ազդեցիկ և Մարգարեին անվանել է իր «կյանքի Աստվածաշունչը»^[36][37]։

Կաուրը թողարկել է իր նոր բանաստեղծությունների ժողովածուն, որը կոչվում է Home Body 2020 թվականի նոյեմբերի 17-ին^[38]։ Հավաքածուն ներառում է Կաուրի նկարազարդումները և դարձել է 2020 թվականի ամենավաճառվող հավաքածուներից մեկը^[38][39]։ Մտադրվելով ավելի քիչ ճնշում զգալ առևտրային շահույթի մասին մտածելուց՝ Կաուրը խորհուրդ է խնդրել գործընկեր հեղինակներից՝ զգալով իմպոստերի սինդրոմը դրա ստեղծման ընթացքում՝ Milk and Honey հաջողության պատճառով։^[18][32] Նա սկսել է աշխատել 2018 թվականին՝ դեպրեսիայի դեմ պայքարի շրջանում^[19]։

COVID-19 համաճարակի ժամանակ Կաուրը վերադարձավ իր ծնողների տուն Բրեմփթոն և սկսեց սեմինարներ անցկացնել Instagram Live-ում՝ մենակության և վախի, ինչպես նաև իր լսարանի հետ շփվելու ցանկության պատճառով^[40]։ Նա իր ուսանողներին խորհուրդ է տալիս գրել բնական և բուժական մոտեցում^[40]։

Նա ինքնուրույն թողարկեց պոեզիայի հատուկ թողարկում՝ Rupi Kaur Live-ը, որը բաղկացած էր բանաստեղծական ընթերցումներից և անեկդոտներից, որոնք ուղեկցվում էին տեսողական էֆեկտներով և երաժշտությամբ, 2021 թվականի ապրիլին, այն բանից հետո, երբ հոսքային ծառայությունները մերժեցին այն՝ Կաուրը խոստովանեց, որ դա ատիպիկ հեռանկար է^[41][42][43]։ Այդ տարվա օգոստոսին այն թողարկվեց Amazon Prime-ում սահմանափակ քանակությամբ^[44]։ Բացատրելով իմպուլսը՝ Կաուրը հիշեց, թե ինչպես է նա կիսել ներկայացումը և արձակը՝ փորձելով թաքցնել առաջինը, և ինչպես է երկու ոճերի իր հնարավոր միությունը՝ «միգուցե 2016 թվականին», թույլ տալ, որ շոուն տեղի ունենա^[41]։ 2021 թվականին նա ելույթ ունեցավ Ջեք Լեյթոնի հարգանքի տուրքի շրջանակներում^[45]։

Քանի որ Գուրմուխայի նամակում բացակայում է մեծատառ և փոքրատառ տառերի բաժանման գաղափարը, նրա աշխատանքը գրված է բացառապես փոքրատառերով, նա օգտագործել է միայն կետը որպես կետադրական նշան^[46], Կաուրը գրում է այնպես, որ հարգի փենջաբիի լեզուն^[47]։ Նա ասաց, որ իրեն դուր է գալիս տառերի «հավասարությունը», և որ ոճն արտացոլում է իր աշխարհայացքը^[7]։ Կանադա տեղափոխվելուց և պոեզիա ուսումնասիրելուց հետո անգլերեն սովորելու փորձը ազդել է նրա գրելու ոճի վրա՝ հետագայում հասանելի դարձնելով նրա աշխատանքը, հատկապես անգլերեն սովորող ընթերցողների համար^[48]։ Կաուրը շեշտեց իր պոեզիայի կապը Հարավային Ասիայի մշակույթի հետ, այն աստիճան, որ արևմտյան ընթերցողները լիովին հասկանան այն^[49]։

Նրա բանաստեղծությունները հաճախ ավարտվում են կամ շեղատառ վերջին տողով, որը կամ նույնացնում է հանդիսատեսին, կամ ձևակերպում է թեման^[12], կամ նրա անունով The Globe and Mail-ի համար իր հոդվածում Թաջա Իսենը դա նկարագրեց որպես Կաուրի «ապրանքային նշանի քայլ» և համեմատեց այն հեշթեգի օգտագործման հետ^[28]։ Կաուրի ոճը տատանվում է աֆորիստականից, չնայած նրա բանաստեղծությունները «100 տոկոսով ինքնակենսագրական չեն»՝ գեղարվեստական տարրերը հաճախ անթափանց են իրենց իսկության առումով^[10][48][50]։ Նրա հոր ակտիվությունը, ով մանուկ հասակում Քաուրին ծանոթացրեց բողոքներին, ոգեշնչեց նրան իր բանաստեղծությունների քաղաքական բնույթը^[4]։

Գրելու գործընթացը սկսվում է այն բանից, որ այն սկսվում է թղթի վրա, այնուհետև «ամենահեռանկարային» նյութը տեղափոխում է Microsoft Word-ի ընդլայնված փաստաթուղթ։ Այն պահպանվում է այն բանից հետո, երբ նա բանաստեղծությունը նեղացնում է հիմնական տարրերին և հաստատում ստանում իր քրոջից։ Քանի որ նա պոեզիա գրելուն վերաբերում է որպես «բուժման ձև», նա հաշվի չի առնում հանդիսատեսին՝ գնահատելով միայն իր արձագանքն ու մասնակցությունը։ Իր բոլոր նախագծերում նա պահպանում է «լիակատար ստեղծագործական վերահսկողություն»՝ նպաստելով այնպիսի ասպեկտների, ինչպիսիք են շապիկը և իր գրքերի տարբեր մանրամասները^[41]։ Կաուրն ասաց, որ ինքը մոտենում է իր պոեզիային որպես բիզնես վարելու՝ տեսարանը տեսնելով որպես մի վայր, որտեղ իր հավակնությունները լիովին ձեռք են բերվում^[51][52]։ Կատարման համատեքստում տողերի ընդմիջումների և կետերի օգտագործումը նշանակում է, թե որտեղ է այն դադար տալու և որտեղ է ներկայացվելու նոր գաղափարը, համապատասխանաբար^[36]։

Նրա գրավոր բանաստեղծությունների կիզակետը էջի ձևավորման մեջ է, իսկ ելույթները՝ ոտանավորի, պատմվածքի և ներկայացման մեջ^[26]։ Նա հանդես է գալիս երգեցողությամբ, երբեմն հանդիսատեսի հետ միասին^[36]։ Քերոլ Մասկե-Դյուքսը շեշտեց, որ լինելով «կատարողական բանաստեղծ»՝ Կաուրը շարունակում է «մտքում կատարողական գործողություն կատարելու» ավանդույթը^[29]։ Էլիզա Նյուը ուշադրություն հրավիրեց Կաուրի մտերմության և նմանության վրա խոսակցական ժանրի և հիփ-հոփ արտիստների հետ^[49]։

Էլիզա Նյուը ուշադրություն է հրավիրել արվեստագետների հետ Կաուրի մտերմության և նմանության վրա նրա բանաստեղծություններն ուղեկցվում են գծային գծանկարներով՝ «հանդես գալով որպես տեսողական կետադրական նշաններ», և դրանք համեմատվում են օտար արվեստի և «խզբզոցների հետ... հայտնաբերված հին դպրոցական դասագրքերի լուսանցքում»^[9][53][54]։ Պոեզիայի ազգային գրադարանը նշել է, որ «Milk and Honey»-ում նրանք հանդես են գալիս որպես գրաֆիկական վեպ^[55]։ Նկարչության ոճը շարունակվում է «Արևը և նրա ծաղիկները»-ում^[56]։ Նրա նկարազարդումները, որոնք համադրված են բանաստեղծությունների հետ, «ապշեցուցիչ են» և «հաճախ անհանգստացնող», օրինակ՝ դրանցից մեկում ինքնավնասումը կապված է հուսահատության հետ^[54][57]։ Պատկերները, որոնք հայտնվում են նրա աշխատանքներում, ներառում են ոլորված մարմիններ, սողացող ծաղիկներ և մատներ, որոնք կազմում են սրտի ձևեր։ Կաուրը բացատրեց, որ իր ոճը պետք է ճանաչելի լինի և նման լինի Apple-ի ապրանքանիշի^[54]։ Նա դրանք ստեղծում է համապատասխան բանաստեղծություն գրելուց հետո^[19]։

Իր գործընկերների՝ Նայիրա Վահիդի, Լանգ Լիվի, Վարսան Շիրի և այլ «ինստապոետների» հետ միասին Կաուրի անկեղծ և ազատ պոեզիան մատուցվում է «կտոր-կտոր» ձևով․ որոշ բանաստեղծություններ բաղկացած են ընդամենը մեկ տողից^[20][58]։ «Արևը և նրա ծաղիկները»-ի շնորհիվ նրա բանաստեղծություններն ընդլայնվեցին^[36]։ Կաուրը, որին դուր չի գալիս «Instapoet» տերմինը, ասում է, որ ինքը պատկանում է միգրանտ գրողների նոր սերնդին, մի սերունդ, որը «նստում է, թվիթ է անում, փակցնում և հեռարձակում», և համարվում է, հնարավոր է, «մի ամբողջ սերնդի արժեքների և էթնոսի ներկայացուցիչ»…^[6][59][60] Կաուրն ասաց, որ գրում է «մի սերնդի համար, որը կարդում է իմ աշխատանքը... Ես այդ սերնդի համար հավատալի բան եմ գրում»^[54]։

The New York Times-ի Թինա Դահլին և Գրեգորի Քոուլզը խոստովանեցին Կաուրի պոեզիայի բացահայտ և քնարական բնույթը, երբ Քոուլզն ասաց, որ իր «անխելք խոցելիությունը նման է Չարլզ Բուկովսկու և կատվային ուժի խաչմերուկին»^[61][62]։ Չոր, բաց և խոսակցական լեզվի օգտագործման շնորհիվ, ասում են, որ Կաուրը հեռանում է պոեզիայի ավանդական չափանիշներից և առանձնահատկություններից, որոնց մեծ նշանակություն է տրվում, և մերժում է դրանք^[29][63][64]։ Quill & Quire-ի Մեթյու Զապրուդերը, Բեքի Ռոբերտսոնը և Կաուրը որոշեցին իրենց աշխատանքի բազմակողմանիությունը^[29][65][66]։

«Կաթ և մեղր»-ից հետո նա ավելի ընտրողական դարձավ իր պոեզիան առցանց հրապարակելու հարցում՝ լայնորեն ցուցադրելով իր աշխատանքը առցանց, եթե դրա բովանդակությունը նրան չէր շփոթեցնում^[5]։ «Տարիների ընթացքում ես հեռացա դրանից... Երբ թվերը սկսեցին աճել, ես սկսեցի չափազանց շատ մտածել։ Ես ավելի մեծ ճնշում էի զգում՝ պահանջելով անընդհատ լինել ճիշտ և կատարյալ»^[67]։ Կաուրի 3,5 միլիոն հետևորդ ունեցող Instagram-ի հաշիվը, որը կենտրոնացած է «դիզայնի, շուկայավարման, ստեղծագործական գրելու և բրենդինգի» վրա, տատանվում է Կաուրի լուսանկարների և նրա բանաստեղծությունների միջև՝ հատուկ ուշադրություն դարձնելով հարավասիական ժողովուրդներին և պատկերագրությանը^[50][68]։ Որպես հիմք ընդունելով «Արևը և նրա ծաղիկները»՝ նրա բանաստեղծական հատուկ ներկայացումն ուներ «եթերային բնական գեղագիտություն»՝ բեմի շուրջ դեղին ծաղիկների մեծ թերթիկներով և պրոյեկցիայով^[51][69]։ «Բեյոնսեի» (2013) թողարկումից հետո նա կատարելագործեց իր գեղագիտությունը ավելի ոճավորված ձևով^[70]։

Կաուրը, ոգեշնչվելով իրենից, ընկերներից և մորից, իր բանաստեղծություններում ուսումնասիրում է հնդիկ կանանց և ներգաղթյալների առջև առկա մարտահրավերները։ Նրա բանաստեղծություններում կա նաև կանանց տրավմայի թեման և «Հարավային Ասիայի փորձը»^[14][20][71]։ Նա հարգանքի տուրք է մատուցում իր ծնողներին, հատկապես մորը, իր «Կոտրված անգլերեն» բանաստեղծության մեջ^[69]։ Էլեոնորա Թայը գրել է, որ Կաուրն իր բանաստեղծություններով «բացահայտում է ընտանեկան կյանքի հոգեբանական բարդությունների նուրբ ըմբռնումը»^[50]։ Չնայած նրա գրված և կատարված բանաստեղծությունները տարբեր կերպ են արտահայտվում, նրանք կիսում են նույն թեմաները^[26]։

Ընտանեկան և սեռական բռնությունները նրա առաջին աշխատանքների ուշադրության կենտրոնում էին, և բռնաբարության հետ կապված վնասվածքն ավելի ակնհայտ դարձավ Milk and Honey-ից հետո^[5][72]։ Իր վաղ աշխատանքում նա շատ է ուսումնասիրել բռնությունն ու տրավման, քանի որ «նա ցանկություն ուներ բացահայտելու այնքան խորը հույզեր և խնդիրներ, որոնք նա տեսնում էր, որ ազդում են ոչ միայն իր, այլև այդքան շատ կանանց վրա»^[73]։ Նրա «Ես վերցնում եմ իմ մարմինը» բանաստեղծությունը պատմում է, թե ինչպես է նա վերապրել սեռական բռնությունը^[74]։ Կաուրը խոստովանեց, որ այս ծանր բաների մասին գրելը կարող է և հանգստացնող, և մարտահրավեր լինել իր հոգեկան վիճակի համար։ Ընտանեկան բռնության իր ամենալուրջ պատկերներում նա գրում է երկրորդ դեմքով, «կարծես փորձում է հեռու մնալ ֆիզիկական բռնության իր փորձից»^[50]։

Կաուրը օգտագործում է ընդհանուր մշակութային փոխաբերություններ և դրդապատճառներ (օրինակ՝ մեղր, մրգեր, ջուր)^[59]։ «Կաթն ու մեղրը» պարունակում են չարաշահման, սիրո, կորստի և բուժման թեմաներ^[58]։ Սերը ծառայում է որպես նրա հիմնական թեման^[75]։ Ֆեմինիզմը, փախստականները, ներգաղթը և նրա հարավասիական ինքնությունն ավելի ցայտուն դարձան «Արևը և նրա ծաղիկները»-ում, ինչպես նաև մարմնի դիսորֆիայի, չարաշահման, բռնաբարության և ինքնասիրության մասին մտորումներ^[71][76]։ Կաուրը գրքերի մասին ասաց, որ դրանք համապատասխանաբար «ներքին ճանապարհորդություններ» և «արտաքին ճանապարհորդություններ» են. «Արևը և նրա ծաղիկները» թեմաների ավելի լայն շրջանակ ունեն^[56][77]։ Covid-19 համաճարակի ազդեցության տակ Home Body-ն ավելի շատ է ուսումնասիրում կապիտալիզմի, արտադրողականության և հոգեկան առողջության թեմաները, քան նախկինում^[32]։

Buzzfeed News-ի Կիարա Ջովաննին, որը «Instapoet»-ից ամենահայտնին է և ստացել է «իր սերնդի Օփրա» մականունը, նշել է, որ Կաուրի ճանաչումը ստիպել է իր գործընկեր Կազիմ Ալիին անվանել նրան, հավանաբար, բոլոր ժամանակների ամենահայտնի բանաստեղծը, «ավելի շատ հիշեցնում է փոփ աստղ, ինչպիսին է Արիանա Գրանդեն, քան ավանդական բանաստեղծը»՝ վերագրելով նրան մատչելիությունը^[58][78][79]։ Ագաթա Ֆրենչը, ով գրել է Los Angeles Times-ի համար, «Արևի և նրա ծաղիկների» անոնսի արձագանքը Քաուրի երիտասարդ երկրպագուների մեծամասնության կողմից համեմատել է «Beatles-ի երկրպագուների ջերմեռանդ նվիրվածության» հետ․ նրան վերագրում են «պոեզիայի և փոփ մշակույթի միաձուլում»^[9][29][43]։ Նրա կենդանի կատարումները սովորաբար հավաքում են հարյուրավոր այցելուներ, իսկ երբեմն՝ 800^[10][80]:

Ըստ Կաուրի, իր հաջողությունը, որն ազդել է գրավաճառների, ամերիկացի մեծահասակների և երիտասարդների վրա, որոնք սկսել են ավելի մեծ ուշադրություն դարձնել պոեզիային, «ժողովրդավարացրել է պոեզիան և ընդհանրապես գրականությունը»^{[27][32][77][81]}:^{[Ն 1][Ն 2]} «Ինստապոետ» ոճի «պիոներ» համարվող Էրիկա Վագները նշել է Կաուրի ազդեցությունը այն բանի վրա, ինչը նա անվանել է «ընթերցանության սովորությունների ամենամեծ ընդհանուր փոփոխությունը, որը մենք տեսել ենք վերջին տասնամյակում»^[55][85]։ Երկրպագուները գովել են նրան իր անձնական տրավմայի մասին գրելու և «հիմնականում» սպիտակ գրական տեսարանում բազմազանությունը բարձրացնելու համար^[58]։ Նրա բանաստեղծությունները ճանաչվել են որպես «երիտասարդ սևամորթ աղջիկների ստեղծագործական ոգեշնչող կենտրոն», գրող Տանյա Բիրնը պնդում էր, որ BAME խմբի գրողները պետք է կրկնեն Կաուրի ինքնահրապարակումը^[86][87]։ Նրա «դաշտանային գործունեության» ոճը դարձել է «ավելի շատ նորմ, քան բացառություն», և շատ գունավոր կանայք նույն լրատվամիջոցների ուշադրությունն են գրավել Կաուրի ժամանակներից ի վեր^[88]:^{[Ն 3]}

Ավելի ուշ Կաուրը խոստովանել է, որ տարիների ընթացքում ինտերնետ-տրոլները «կոտրել են իրեն»՝ ավելի վաղ մերժելով նման գաղափարները^[25]։ Որպեսզի փարատեր անհանգստությունը, նա եզրակացրեց. «Ես այստեղ եմ ճշմարտությունն ասելու և ընթերցողների հետ շփվելու համար, և վերջ»^[25]։ Նրա աշխատանքը ինտերնետային մեմերի առարկա էր, սովորաբար ծաղրական բանաստեղծությունների տեսքով, որոնք ծաղրում էին Կաուրի գրելու ոճը, նրանց համբավը համեմատվում էր արհեստագործական արդյունաբերության հետ^[90][91]։ 2017-ին լույս տեսավ Կաուրի բանաստեղծությունները ծաղրերգող մի գիրք, որը կոչվում էր Milk and Vine^[92]:

Քննադատներն ավելի քիչ էին գովաբանում Կաուրի ստեղծագործությունը, քան սովորական ունկնդիրները։ Նա դարձել է «մի տեսակ բևեռացնող կերպար գրական, հրատարակչական և մեդիա համայնքներում», որի «աշխատանքը հաճախ անվանում են ցածր կամ չնչին կամ լուրջ պոեզիայի հարուստ ավանդույթներից դուրս»^[27][93]։ Նրա կողմից ժամանակակից ժարգոնի օգտագործումը զայրույթ առաջացրեց, և այլ քննադատություններ այն մասին, որ նրա աշխատանքը կաղապարված է, խլացված, երիտասարդ և տևական ազդեցություն չունի^{[54][91][94][95][96]}։ Կաուրը կարծում է, որ իր աշխատանքը չի կարող «ամբողջությամբ դիտարկվել կամ քննադատվել սպիտակ ոսպնյակների կամ արևմտյան ոսպնյակների միջոցով»^[74]։ Ըստ Ալիի, «Կաուրի հասցեին ոչ մի քննադատություն չի հնչել, որը նույն կերպ չի ուղղվի „իրական բանաստեղծների“ հասցեին», վկայակոչելով Մերի Օլիվերին, Ջեյն Հիրշֆիլդին, Շերոն Օլդսին և Լյուսիլ Քլիֆթոնին^[78]։

Ռեբեկա Ուոթսը քննադատեց իր բանաստեղծությունների ճանաչումն ու մատչելիությունը՝ դրանք բնութագրելով որպես «ոչ բարդ» և բնութագրվում է «մտավոր ներգրավվածության բացահայտ արատավորմամբ և արհեստից հրաժարվելով»։ Պրիա Խայրա-Հենքսը, ով գրել է The Guardian-ի համար, նշել է, որ Կաուրի առկայությունը հաճախ հանգեցնում է չափազանց պարզության^[9][97][98]։ Իզենը արհամարհանքով խոսեց այն մասին, ինչը նա համարում էր չափազանց բացատրական ոճ, հատկապես կատարման ժամանակ, քանի որ «ուշացած ռիթմի պարտադրումը» չի բացահայտում կոմպոզիցիոն թերությունները^[28]։ Կառլ Ուիլսոնը և Հայրա-Հենքսը պնդում էին, որ Կաուրի հիմնական հաջողությունն ու անձնական պատկանելությունը նպաստել են նրան, որ մարդիկ անտեսեն նրա աշխատանքը^[9][48]։ Կաուրի պոեզիան և նրա բանաստեղծի կարգավիճակը զարդարվեցին և համարվեցին ոչ վավերական. այս ընկալումը դատապարտվեց^[20][99]։

Վահիդն ու Շիրը, որոնք գտնվում էին Կաուրի ազդեցության տակ, նրան մեղադրեցին գրագողության մեջ^[59]։ Վահիդի կողմնակիցների պնդումները հիմնված են կետադրության բացակայության և մեղրը որպես փոխաբերություն օգտագործելու վրա^[100]։ Կաուրը հերքում է գրագողության մասին պնդումները՝ ենթադրելով, որ նմանատիպ թեմաներն ու մեղրի օգտագործումը «մեր ժամանակի կողմնակի արտադրանքն է»^[74][90]։

2017-ին BBC-ն և Vogue-ը Կաուրին ներառեցին տարվա կանանց իրենց ցուցակներում, Quill & Quire-ն ընտրել է «Արևը և նրա ծաղիկները» իրենց ամենամյա լավագույն գրքերի ցուցակում^{[75][77][101]}։ Հաջորդ տարի նա ընդգրկվեց Forbes-ի և Elle-ի երիտասարդ նկարիչների անվճար ցուցակներում^[79][102]։ 2019 թվականին The New Republic-ը Կաուրին անվանեց «տասնամյակի գրող»՝ պոեզիայի վրա ունեցած ազդեցության պատճառով, դա հանգեցրեց բանավեճերի այն մասին, թե արդյոք մրցանակը արժանի էր, ինչպես նաև նրա աշխատանքը որպես ամբողջություն^[53][59][81]։

Գրքեր

• Կաթ և մեղր (2014)
• Արևը և նրա ծաղիկները (2017)
• Տնային մարմին (2020)

Քաղվածելու սխալ՝ <ref> tags exist for a group named "Ն", but no corresponding <references group="Ն"/> tag was found