नाटक (फिल्म और दूरदर्शन)

पटकथा लेखकों के वर्गीकरण के अनुसार, सभी फिल्म विवरणों में उनके प्रकार (कॉमेडी या ड्रामा) को ग्यारह सुपर-शैलियों में से एक (या अधिक) के साथ जोड़ा जाना चाहिए। यह संयोजन एक अलग शैली नहीं बनाता है, बल्कि फिल्म की बेहतर समझ प्रदान करता है।

वर्गीकरण के अनुसार प्रकार को शैली के साथ मिलाने से कोई अलग शैली नहीं बनती। उदाहरण के लिए, "हॉरर ड्रामा" बस एक नाटकीय हॉरर फिल्म है (कॉमेडिक हॉरर फिल्म के विपरीत)। "हॉरर ड्रामा" हॉरर शैली या नाटक प्रकार से अलग कोई शैली नहीं है।

एक्शन ड्रामा गतिशील लड़ाई के दृश्यों, व्यापक पीछा करने वाले दृश्यों और नाटकीय कहानी और चरित्र चाप के साथ सहसंबद्ध दिल को छू लेने वाले स्टंट से भरपूर होते हैं। नायक लगभग हमेशा तेज़-तर्रार, अपने पैरों पर तेज़ चलने वाला और मानसिक और शारीरिक रूप से सुधार करने में सक्षम होता है। नायक फिल्म की शुरुआत एक आंतरिक समस्या से करता है, जिसके तुरंत बाद एक बाहरी समस्या आ जाती है। कहानी के अंत तक नायक दोनों समस्याओं का समाधान कर लेता है।

अपराध नाटक सत्य, न्याय और स्वतंत्रता के विषयों का पता लगाते हैं, और इसमें "अपराधी बनाम कानूनविद" का मौलिक द्वंद्व शामिल होता है। अपराध फिल्में दर्शकों को मानसिक "हुप्स" की एक श्रृंखला से गुज़रने पर मजबूर कर देती हैं; अपराध नाटक में दर्शकों और नायक को सक्रिय रखने के लिए मौखिक जिम्नास्टिक का उपयोग करना असामान्य नहीं है।

अपराध नाटकों के उदाहरणों में शामिल हैं: द गॉडफादर (1972), चाइनाटाउन (1974), गुडफेलस (1990), द उसुअल सस्पेक्ट्स (1995), और द बिग शॉर्ट (2015)।

एक ड्रामा थ्रिलर में, नायक अक्सर एक अनजाने नायक होता है जो अनिच्छा से कहानी में शामिल हो जाता है और उसे निर्दोष पीड़ितों के जीवन को बचाने के लिए एक महाकाव्य खलनायक के साथ युद्ध करना पड़ता है; नायक अनिवार्य रूप से खुद को एक ऐसी स्थिति में गहराई से शामिल पाता है जिसमें बहुत ही अंधेरे अतीत वाले पागल अपराधी शामिल हैं, जो उनके रास्ते में आने वाले किसी भी व्यक्ति को धमकाएंगे, डबल-क्रॉस करेंगे और मार डालेंगे।

एरिक आर विलियम्स के अनुसार , फंतासी ड्रामा फिल्मों की पहचान "आश्चर्य की भावना है, जो आमतौर पर पौराणिक प्राणियों, जादू या अतिमानवीय पात्रों द्वारा बसाई गई एक दृश्यमान गहन दुनिया में दिखाई जाती है। इन फिल्मों के भीतर प्रॉप्स और वेशभूषा अक्सर पौराणिक कथाओं की भावना को झुठलाती हैं और लोककथाएँ - चाहे प्राचीन हों, भविष्यवादी हों, या अन्य-सांसारिक हों। वेशभूषा, साथ ही विदेशी दुनिया, व्यक्तिगत, आंतरिक संघर्षों को दर्शाती है जिसका नायक कहानी में सामना करता है।"

फंतासी नाटकों के उदाहरणों में द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स (2001-2003), पैन्स लेबिरिंथ (2006), व्हेयर द वाइल्ड थिंग्स आर (2009), और लाइफ ऑफ पाई (2012) शामिल हैं।

डरावने नाटकों में अक्सर केंद्रीय पात्रों को बाकी समाज से अलग-थलग कर दिया जाता है। ये पात्र अक्सर किशोर या अपने शुरुआती बीसवें वर्ष (शैली के केंद्रीय दर्शक) के लोग होते हैं और अंततः फिल्म के दौरान मारे जाते हैं। विषयगत रूप से, डरावनी फिल्में अक्सर नैतिकता की कहानियों के रूप में काम करती हैं, जिसमें हत्यारा पीड़ितों के पिछले पापों के लिए हिंसक प्रायश्चित करता है। प्रतीकात्मक रूप से, ये अच्छाई बनाम बुराई या पवित्रता बनाम पाप की लड़ाई बन जाते हैं। रोमांटिक ड्रामा रोमांटिक नाटक केंद्रीय विषयों वाली फिल्में हैं जो प्यार के बारे में हमारी धारणाओं को मजबूत करती हैं (उदाहरण: "पहली नजर में प्यार", "प्यार सभी को जीतता है", या "हर किसी के लिए कोई न कोई है" जैसे विषय); कहानी आम तौर पर पात्रों के प्यार में पड़ने (और बाहर होने और वापस आने) के इर्द-गिर्द घूमती है। [15]

एनी हॉल (1977), द नोटबुक (2004), कैरल (2015), हर (2013) , और ला ला लैंड (2016) रोमांस ड्रामा के उदाहरण हैं।

साइंस फिक्शन ड्रामा फिल्म अक्सर एक नायक (और उनके सहयोगियों) की कहानी होती है जो कुछ "अज्ञात" का सामना करते हैं जो मानवता के भविष्य को बदलने की क्षमता रखते हैं; इस अज्ञात को अतुलनीय शक्तियों वाले एक खलनायक, एक ऐसे प्राणी द्वारा दर्शाया जा सकता है जिसे हम नहीं समझते हैं, या एक वैज्ञानिक परिदृश्य जो दुनिया को बदलने की धमकी देता है; विज्ञान कथा कहानी दर्शकों को मनुष्य की प्रकृति, समय या स्थान की सीमा या सामान्य रूप से मानव अस्तित्व की अवधारणाओं पर विचार करने के लिए मजबूर करती है।