Pierre-Pascal Aubin

C’est au lycée pilote d’Enghien-les-Bains que le peintre Pierre Valade, professeur de dessin, détectant les dispositions artistiques de l’élève Aubin, l’orienta vers l'option dessin. De 1958 à 1962, il suit les cours, Arts et industries du meuble, du bronze et de l’orfèvrerie à l’École Boulle de Paris et obtient un diplôme de sculpteur sur bois^[2],[3]. Puis de 1962 à 1965, il étudie à l' École nationale supérieure des beaux-arts et fréquente les ateliers du graveur en pierre fine Félicien Favrat et du graveur en médaille Raymond Corbin. De 1965 à 1969, il suit les cours de sculpture dans l'atelier de Louis Leygue^[4].

En 1967, il reçoit le Premier Second Grand Prix de Rome^[1],[5]. De 1972 à 1974, il est nommé en qualité de pensionnaire de la Section artistique (Sculpture) de la Casa de Velázquez^[6],[7].

• 
  Composition (pierre) pour école maternelle.
• 
  La Danse, 1962.
• 
  Complémentarité, 1974.

Il a épousé une des filles du peintre Jean-Denis Maillart, ensemble, ils ont deux enfants.

« Diximus mena durant toute sa vie une carrière d'artiste indépendant. Son œuvre se répartit entre des commandes publiques d’art monumental privilégiant la géométrie, voire l’abstraction et des pièces de dimensions réduites, modelées en terre puis fondues en bronze, dont les personnages, parfois en groupes, forment le monde poétique, humoristique et tendre de Diximus »^[8]. Sa liberté artistique lui tient à cœur.

• « Composition » : commande de huit bas-reliefs moulés en béton pour la Rénovation Urbaine de Franconville, 1967-1968 (ils signale successivement deux passages piétons le long d’une longue barre d’immeubles neufs mis en place par la Semeaso)^{[9],[10],[11]}.

• « Complémentarité » : sculpture en ronde-bosse au collège Compère-Morel à Breteuil (Oise) en deux parties, en pierre de Caravaca de la Cruz de 2 × 0,65 m chacun, 1975, commandé par Jean Estienne (1923-2018), conseiller artistique région Picardie et archiviste de l’Aisne, 1975^{[12],[13],[14]}.
• « Les Chemins de la Connaissance » : bas-relief au Collège G. Pompidou d’Enghien (Val-d’Oise), 1970. Trente-cinq mètres de long sur 1,10 m en ardoise d'Angers creusées au jet de sable^[15].
• « L’Escargot » : sculpture en ronde-bosse en tôle polychrome sur socle béton pour l’École maternelle Louise-Michel à Soissons (Aisne), commandé par Jean Estienne, 1975^[12],[16]
• « Famille » : École maternelle J. Cocteau à Crépy-en-Valois (Oise), ronde-bosse en granit de Navacerrada, 1975 commandée par Jean Estienne, 1975^{[12],[15],[16]}.
• « Correspondance » : sculpture en ronde-bosse en tôle galvanisée à froid polychrome, Groupe scolaire Robida à Compiègne (Oise), commandé par Jean Estienne, 1975^[12],[16].

« En matière de design, dit-il, j’ai conçu des jeux polymorphes de la grandeur d’un enfant, modules s’emboitant, sorte de casse-tête géant ou mobilier – un industriel en avait tiré quelques exemplaires en plastique par roto moulage. D’autres conceptions dans le cadre du 1% ont été réalisées en bois peint léger et résistant et expérimentées avec succès dans des écoles maternelles. »

• École maternelle de La Chanaye, Mâcon, 1977^[17].
• École maternelle de Saint-Laurent-de-Mure (Rhône), 1979^[11].
• École maternelle du Grand Grésil, Vesoul (Haute-Saône), 1979^[11].

Ronde-bosse en pin naturel 2,20 × 0,50 × 0,50 m pour l'agence d'architecture ATAU Saint-Quentin, sculpture monumentale accolée à la porte d'entrée (visible à la fois de la rue et de l'intérieur), signée en bas P. P. Aubin incrusté à l'étain dans le bois.1969.

De nombreuses créations de Diximus, tant symbolistes (stylisées, qui ne s'éloignent pas de la réalité) qu'intimistes se trouvent dans des collections particulières en France et à l'étranger,

Symbolisme

Une stylisation ou idéalisation dans l'approche esthétique a donné naissance chez Diximus à un ensemble en bronze poli : « Sphère suggérée », « Sphère-cercle », « Nouveau-né ».

• 
  Aubin Diximus, « Sphère suggérée ».
• 
  Aubin Diximus, « Mère et enfant ».
• 
  Aubin Diximus, « Sphère-cercles ».

« Si la manière intimiste convient pour moi aux personnages et animaux, les autres formes par contre peuvent être vues en structures fondamentales. Le symbolisme n’est pas à proprement parler un mouvement ou une école, c’est le refus de la fidèle transposition de la nature pour n’en retenir que la quintessence, l’essentiel au profit d’un idéal plastique, une forme pure simplifiée. En somme, abandon des formes enseignées mais effort de l’esprit. » P-P. A.D.

Intimisme

« Les petites et les grandes choses de la vie quotidienne, les personnages savoureux que l'on rencontre dans les lieux anodins de nos existences, les moments intenses d'amour et d'amitié qui ponctuent les aléas de nos émotions. Tout cela peut paraître trop intime, quelque peu grotesque, insignifiant face aux grands thèmes traditionnels de l'art. Mais lorsque le regard de l'artiste s'y pose, lui seul peut voir toute l'humanité, toute la grandeur que chacun d'entre nous, au bureau comme dans le métro, à la maison comme au spectacle porte en lui. Et si l'art peut l'exprimer dans la drôlerie, la dérision, la tendresse, alors il nous faut applaudir au travail extraordinaire que réalise le sculpteur Aubin Diximus avec ses bronzes en cire perdue qui content, chacun à sa manière, Métro, boulot, dodo ; Le Cancre ; Interminable attente ; Madame Propre ; les choses de la vie, la vie tout simplement. Donner un volume, une épaisseur à tous ceux qui se croient anonymes, transcender une société qui pleure d'avoir perdu son âme, tel est le pari plus que tenu par Diximus qui sait comme peu d'artistes, faire dire à ses sculptures ce que nous ne savons plus exprimer : la beauté dans les petites choses ; le bonheur dans les situations incongrues, et puis tout simplement la grandeur de vivre. Rares sont les artistes qui, aujourd'hui, regardent notre monde avec sérénité, et nous élèvent au rang de muse.  » -- Pascal Fiévet^[18],[19].

« L'artiste donne une forme à ses sentiments pour émouvoir à son tour. Tout dans la nature a un sens caché. Mettre en évidence le grotesque traduire les émotions par les moyens les plus simples, avoir l'œil juste. Ce genre où l'intimité ne s'éloigne pas de la réalité sous-entend la modestie de l'artiste, son respect des êtres, chargés de vie. » Marcel Gimond^[20].

« La réalisation du moule qui va accueillir le bronze en fusion est une étape importante. C'est le travail de l'artiste qui confie ensuite son œuvre a un fondeur. »^[21]. Ainsi toute cire perdue devient-elle prétexte, objet d'étude, mode de réflexion avant de prendre forme. Et des volumes naissent dans l'épaisseur avant de s'immortaliser dans le métal, à son tour, réinvesti, remodelé.

• 1960 : Belfort (Territoire de Belfort), Galerie Barbier-Bourquin Peintures du 30 janvier au 5 février 1960^[22].
• 1964 : Belfort (Territoire de Belfort), Galerie Barbier-Bourquin Peintures et Sculptures du 1^er au 20 juin 1964^[23].
• 1965 : Roubaix, Galerie du Colisée Exposition de dessins^[24].
• 1983 : Lingenfeld (Rhénanie-Palatinat), Allemagne^[25],[26].
• 1990 : Galerie Orbandale à Chalon s/Saône (Saône et Loire)^[27].
• 1991 : Gray (Haute-Saône), Musée Baron Martin du 20 juin au mois de septembre^[28].
• 1992 : Les Lilas (93) Espace d'Anglemont^[29],[30].
• 2002 : CHS de Dun-sur-Auron (Cher), Bronzes et jeux du 17 au 30 mai^[31].

Expositions collectives

Expositions collectives

À Paris

Salon d'hiver, Musée d’Art moderne - Peinture « Vieilles Boutiques à Beaumont 95 » 1960, 75001^[32] - Galerie Alexander Butman, 4 Place Vendôme, 75001 (dépôt de six bronzes de février 1992 à octobre 1993) -  Galerie Gérard Mailliet, 75017, 1992^[33] - Galerie M.C. Goinard (une vitrine de bronzes) 05/1996, 75007^[34] - Galerie Samagra Art Contemporain, 75006, Paris de 1997 à 2004^[35].

Organisées par la Casa Velázquez

Madrid et Paris, Palais de la Casa de Velázquez, 1973 et 1974 Paris^{[36],[37],[38]}. - Séville, Musée des Beaux-Arts, exposition 1973^[39]. - Alicante, salons du Collège Universitaire, 3 sculptures, 1974^[40] - 3^e, 4^e et 5^e Salons des anciens pensionnaires de la Casa Velázquez : Antony en 1992^[41] - Mairie du 9^e Paris, vitrine de bronzes, 1994^[42] - Mairie du 9^e, 1996^[43].- Paris, Institut de France, salle Comtesse de Caen, 10-1974^[44].

Participation aux manifestations notables

Mont de Marsan, Invité national à l’exposition dans la ville « Mont-de-Marsan sculpture », 1994, 9 sculptures^[45],[46]. - Lyon Galerie Le Pantographe , 1977. - Galerie « Les Argonautes », F. Gauthier, 1992, 23 bronzes^[47]. - Galerie Références, dépôt 16 bronzes, 1997^[48].- Bordeaux, sous la présidence d’honneur de M. Alain Juppé, dans la galerie annexe du Musée des Beaux-Arts, 1998, 16 bronzes^[44]. - Art Gallery Yves Bordes, 1998^[49] - Vichy, Centre culturel municipal Valéry-Larbaud « 2D 3D Dessins et Volumes de Sculpteurs », 2003, vitrine de 17 bronzes^[50]. - Galerie Le Ver-vert, 1996, 32 bronzes^[51].

Autres participations : région parisienne

Enghien, Salon des Beaux-Arts^[52]; Galerie d’Enghien « Une Variété de talents », 1997^[53] - Le Bourget, de 1963 à 1965 « Arts, formes, couleurs »^[54] - 1967, Morainvilliers, Auberge provençale « l’Art et la Table »^[55] - 1967, Beauchamp, hôtel de Ville « Le Groupe Val d’Oise»^[56] - 1967 Franconville, Salon artistique^[57] - Salon « Contraste », 1969^[58]- Pontoise Hôtel de Ville « Le Groupe Val d’Oise », 1968^[59].

En province

Saint-Quentin, palais Fervaques, 1971, onze sculptures^[60].- Charlieu, abbaye bénédictine, 1989, vitrine de 12 bronzes. - Charlieu, couvent des Cordeliers, 1999, une vitrine de 10 bronzes^[61],[62]. - Chatillon-sur-Chalaronne, restaurant Chevalier Norbert, une vitrine, 1990.- Puy-en-Velay, 1991, dépôt vitrine de 25 bronzes^[63]. - Mostuéjouls, hôtel de La Muse et du Rozier, 1991, vitrine de bronzes. - Saint-Rémy de Provence, Galerie Sepia, 1993, un bronze^[64]. - Désertines, Maison de la Culture, vitrine de 18 bronzes et 2 sur socle, 2004^[65] - Dijon, Galerie Vauban 1998, 21 bronzes^[66].

En Saône-et-Loire

Romenay 1989^[67].- Saint-Racho « Art et Artisanat au Château de Chevannes » présidé par le duc d’Aquitaine, Gonzalve de Bourbon 1989, une vitrine^[68].-Vaudebarrier, 1989^[69],[70].- Bussières Centre d’art contemporain Château de Bussières^[71].

 

• Diximus, préface de François de Closets, plaquette auto-éditée, 1975^[72]« En ce temps de fuite dans l'abstraction, alors que la création s'éloigne toujours davantage du réel, le sculpteur me rassure. Lui, moi, doit vivre au contact de la matière, de l'envie parfois d'avoir les mains calleuse et de transpirer dans son atelier, moi qui n'éprouve de mon travail plus la tension des nerfs et la lourdeur du crâne.. ».......François de Closets
• Les Églises du Val d’Oise , auto-édition, mars 2012, 183 croquis au crayon, (format 21 × 29,7 cm), 190 p. (ISBN 978-2-7466-4467-0)^[73].
• Diogène Maillart, 1840-1926, catalogue raisonné, auto-édition 2014, 228 pages, 260 reproductions couleur,(OCLC 904478958), (ISBN 978-2-9549289-0-6).
• Un humble fils de paysan, Diogène Maillart (1840-1926), peintre parisien conférence du 12 mars 2019^[74]

• 
  Façade dessinée à Séville, 1973.
• 
  Aubin Diximus, Magny-en-Vexin, 1966.
• 
  Aubin Diximus, études de nu.
• 
  Aubin Diximus, Una Galera Espagne, 1973.

• Palais de la Casa Velázquez à Madrid, dessin au crayon sur papier 22 × 18 cm, « Una galera » signé en bas à droite annoté « Escopete Espagne », 1973 (le pensionnaire est tenu par la Direction de se laisser prendre une œuvre par année de séjour à la Casa).
• Palais de la Casa Velázquez à Madrid, bronze en ronde-bosse cire perdue « Araceli » 32 cm, 1974.
• Musée Baron Martin à Gray, dessin original crayon sur papier 30 × 18 cm. Étude de nu féminin, signé en bas à droite. INV GR93290bis, 1991.
• Museo Pastrana (Guadalajara), Espagne. Bronze « Sortie de Bain » 23 cm^[75].

• Premier second Grand Prix de Rome sculpture (bas-relief), 1967, Institut de France académie des Beaux-Arts^{[76],[77],[78]}.
• Casa de Velázquez, section artistique, de 1972 à 1974 Madrid, Institut de France Académie des beaux-Arts et Ministère de l’Éducation nationale^{[79],[80],[81]}..
• Frédéric de Carfort^[82] en sculpture, 1992^[83],[84].

Président de l'Association René Davoine Charolles du 9 octobre 2002 au 12 novembre 2009^[85].

• « Culture ; Délégation aux arts plastiques ; Département des achats et des commandes ; Bureau commande publique (1920-1989) », page 6.
• François de Closets, préface en trois pages volantes imprimées manuscrites sur papier bis insérées, 1975^[86].
• Paul Dumont , « Un artiste confirmé Pierre Aubin Diximus », Courrier de Saône-et- Loire, le 30-04-1980.
• « Le Musée René-Davoine et les Scolaires », article La Renaissance, 05, 1990.
• « Pierre Pascal Aubin 1^er second prix de Rome professeur de modelage et sculpture à l’École de la Tour », L’Union (quotidien de la Marne, des Ardennes et de l'Aisne), 26- 01-1968.
• Brigitte Muller, commissaire-priseur : Bronze « Sortie de Bain », catalogue, gazette de l’hôtel Drouot 11-14 janvier 1997, page Autun.
• « Sculptures-Bijoux d’Artistes », Hoebanx-Couturier, Salle 5, Drouot 25-11-1992, page 22.
• « Grand Prix de Rome de Sculpture », L'Amateur d'art 07-1967.
• « Les Prix de Rome », entrefilet dans Le Monde 12- 07-1967.
• Écho d’Enghien-Montmorency, hebdomadaire, 27- 07-1967.
• Catalogue d’exposition de l’École M. de La Tour au Palais Fervaques de Saint-Quentin (Aisne), 09-1971.
• « Diximus Sculptures 120 bronzes en cire perdue », catalogue d’exposition Les Lilas, 1992, édité par le Centre culturel Jean Cocteau. Format 21 cm, 12 pages, 12 illustrations en noir. VHS.
• Paris 1970, édité par [C.N.A.C.] Centre national d'art contemporain, catalogue 212 pp, format à l’italienne 14,5 × 19 cm. Cité, Aubin Pierre-Pascal dans l’index alphabétique des noms des artistes ayant fait l’objet d’un arrêté ministériel pour la réalisation de travaux de décoration au titre du 1% du 1^er janvier 1960 au 15 juillet 1970^[87].
• « Mont de Marsan Sculptures » , catalogue du 7 au 23 mai 1994 (ISBN 2-909070-05-0), 231p. : ill. ; 27 cm Pages 90 et 91.
• « La Sculpture sur bois », Jacques Chevalier Ed. J.B Baillière et fils 1967. In-8° 26 cm.176 p. 25 illustrations en noir pleine page. Planche D.
• « L’École de La Tour », Monique Séverin, sous-titre : École royale gratuite de dessin fondée à Saint- Quentin par Maurice Quentin de la Tour 1782-1975, 1993 (ISBN 2950817602), page 125.
• « En feuilletant un carnet de croquis », par Étienne journaliste à La Voix du Nord quotidien, 10-1965.
• Pascal Fiévet « Diximus Aubin ». Préface de l'exposition « Diximus et ses 120 bronzes en cire perdue », Centre Culturel Jean Cocteau. Espace Anglemont, Les Lilas. Hebdo 93, 11 09 1992, p. 29.
• Pascal Fiévet « Diximus ou un regard critique de notre société à travers sa création » Écho Les Lilas (93), le 10 09 1992, p. 8, n°303, en suite au texte de Closets.
• « L’Art dans l’École », Le Journal de la Loire Roanne, 1979.
• « Le Duc d’Aquitaine préside le vernissage de l’exposition Art et Artisanat au château de Chevannes », Le Progrès, page Saint-Racho, 09-07-1989.
• « 100 bronzes en cire perdue une exposition à voir », Journal de Saône et Loire, page Chalon-sur- Saône, 11-1990.
• « Le Musée René-Davoine et les scolaires », La Renaissance, page Charolles, 1990.
• Livret 21 cm. 12 pp reproductions, 1992, édité par la Mairie des Lilas.

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  • Bénézit
• Diximus sur Artprice
• Diximus - Sculpteur statuaire

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