Jane Fonda

Hija del actor Henry Fonda y de Frances Ford Seymour, su padre tenía ancestros holandeses, aunque eran originarios de Italia, de donde huyeron por ser partidarios de la reforma protestante, emigrando luego a una aldea indígena mohawk, Fonda (Nueva York), a la que dieron su nombre. Su madre era una socialité canadiense con ancestros ingleses. Aparentemente, el nombre de Jane está inspirado por lady Jane Seymour (tercera esposa de Enrique VIII de Inglaterra), pariente lejana por parte de su madre.

Su hermano, Peter Fonda (1940-2019), y su sobrina Bridget Fonda (nacida en 1964), también son actores. Tiene una hermanastra mayor, Frances Brokaw, así como una hermana adoptada, Ari Fishman, quien nació en 1953.

Se educó en el internado femenino Emma Willard, situado en Troy (Nueva York), y luego en una prestigiosa universidad para mujeres (pertenecía a las Siete Escuelas Hermanas, equivalentes a la Ivy Leage masculina), el Vassar College. Desde esa época padeció una persistente bulimia, con episodios de anorexia, que logró esconder a sus parientes.^[8]​ Trabajó después como modelo para pagarse las clases de interpretación en el Actors Studio con Lee Strasberg, y asimiló el método Stanislavski, que su padre Henry Fonda desaprobaba.^[9]​

Mi padre despreciaba profundamente las clases de arte dramático en general y el método de Strasberg en particular. Estaba convencido de que el arte de la interpretación no se podía enseñar y el método le parecía una patraña autocomplaciente de la que se valían los malos actores para creerse interesantes y profundos...^[10]​

En la primavera de 1959, el director Joshua Logan, tras hacerle una prueba de interpretación, decidió contratarla por diez mil dólares anuales y lanzarla al mercado con una versión cinematográfica de una pieza estrenada en Broadway, Me casaré contigo, que iba a protagonizar junto a Anthony Perkins y se iba a rodar para la Warner Bros.^[11]​

Fonda debutó en el cine en 1960 con la película Tall Story (Me casaré contigo), bajo la dirección de Joshua Logan. Allí desempeña el papel de una estudiante que mantiene un romance con un jugador de baloncesto, interpretado por Anthony Perkins. Después se inició en el teatro profesional con una atrevida pieza (trataba sobre una mujer violada) comprada por Logan, There Was a Little Girl, estrenada en Broadway.^[12]​ Aunque la obra era mediocre, la interpretación de Jane Fonda le valió el premio del New York Drama Critics' Circle "a la actriz de teatro más prometedora del año". Lo siguiente fueron dos películas, Period of Adjustment (Reajuste matrimonial) y Walk on the Wild Side (La gata negra), ambas estrenadas en 1962. En esta última, dirigida por Edward Dmytryk y protagonizada por Barbara Stanwyck, Fonda desempeña el papel de una prostituta en Nueva Orleáns, gracias al cual recibió el premio Globo de Oro a la nueva actriz del año. Trataba por vez primera en Hollywood el tema del lesbianismo y, según sus propias palabras, era "un sombrío relato de la generación del Crack del 29".^[13]​

En 1963, Fonda empezó viajar con frecuencia a París, donde residió seis años. Trabó amistad con la actriz Simone Signoret quien la introdujo en los círculos izquierdistas y el compromiso político engagé. Allí conoció al director de cine, Roger Vadim, con quien contrajo matrimonio en 1965 y con quien tuvo una hija, Vanessa Vadim. Apareció en la película Sunday in New York (Domingo en Nueva York), y recibe críticas mixtas; el periódico Newsday la describe como "la más encantadora joven actriz", mientras que la revista Harvard Lampoon la nombra como "la peor actriz del año". Tras rodar con Alain Delon en Francia Los felinos (1964) dirigida por el veterano René Clement, en 1965 protagonizó junto a Lee Marvin la comedia Cat Ballou (La ingenua explosiva). La película alcanzó un gran éxito de crítica y público y se convirtió en una de las más taquilleras de ese año. Después de Cat Ballou, la actriz intervinó en el drama La jauría humana, dentro de un extenso reparto con Marlon Brando, Angie Dickinson y un joven Robert Redford, y también trabaja en las comedias cinematográficas Any Wednesday (Cualquier miércoles), de 1966, y en la comedia Barefoot in the Park (Descalzos por el parque, 1967), donde vuelve a colaborar con Robert Redford.

En 1968, Fonda desempeñó el papel principal de la producción franco-italiana de ciencia ficción Barbarella, de Roger Vadim, que se convirtió en un símbolo sexual a nivel internacional. En el mismo año protagonizó el drama de Sydney Pollack They Shoot Horses, Don't They? (Danzad, danzad, malditos o El baile interminable); donde comparte escena con Gig Young, Red Buttons, Bonnie Bedelia y Bruce Dern. Su interpretación recibió una gran acogida por parte de la crítica de cine y vale su primera nominación al premio Óscar por mejor actriz. A finales de esa década, recibió la oferta de protagonizar los largometrajes Rosemary's Baby (La semilla del diablo) y Bonnie y Clyde, pero rechazó ambas propuestas.

En 1971, protagoniza junto a Donald Sutherland la película Klute (Mi pasado me condena), donde vuelve a interpretar el papel de una prostituta. Su actuación es bien recibida por la crítica; gana el Óscar a la mejor actriz y el Globo de Oro a la mejor actriz de drama. También recibe una nominación al premio BAFTA como mejor actriz. En 1972 actúa junto a Yves Montand en la película Tout va bien (Todo va bien), donde es dirigida por Jean-Luc Godard y Jean-Pierre Gorin. Sus siguientes películas son solo fracasos comerciales, como Steelyard Blues (Material americano) de 1973; especialmente sonado es el batacazo de la fantasía infantil The Blue Bird (El pájaro azul, 1976), dirigida por George Cukor y donde Fonda trabajó con Ava Gardner y Elizabeth Taylor.

A través de su propia compañía de cine, IPC Films, Fonda produce una serie de películas con las que vuelve al frente de la escena internacional. En 1977 protagoniza dos películas: la comedia Fun with Dick and Jane (Roba sin mirar a quién), de la cual se rodaría un remake con Jim Carrey; y el drama Julia, donde Fonda tiene por compañera a Vanessa Redgrave. Por esta última, gana el Globo de Oro a la mejor actriz de drama y es nominada al Óscar a la mejor actriz; premio que gana Redgrave.

Luego participa en dos filmes de denuncia que alcanzan el éxito: El regreso (o Regreso sin gloria), alegato antibelicista con John Voight, y El síndrome de China, filme sobre un accidente nuclear con Jack Lemmon y Michael Douglas.

En 1980, protagoniza la comedia Nine to Five junto a Lily Tomlin y Dolly Parton. La película tiene una gran acogida por parte de la crítica y logra ser una de las de mayor éxito comercial de ese año. Después, la actriz y su padre, Henry Fonda, adquieren los derechos de la obra de teatro On Golden Pond (En el estanque dorado) con el fin de llevarla al cine. La película, que cuenta además con la actuación de Katharine Hepburn, le proporciona al actor su único premio Óscar en la categoría de mejor actor. En la entrega de dichos galardones, es Jane quien lo recibe en nombre de su padre ya que él no se encuentra en buenas condiciones de salud para asistir al evento. Él muere cinco meses después.

Fonda interpreta a la doctora Martha Livingston en el polémico largometraje Agnes de Dios, de 1984. En 1987 consigue una nueva nominación al premio Óscar como mejor actriz por interpretar a una mujer alcohólica en el thriller A la mañana siguiente, galardón que finalmente no gana. A finales de la década de 1980, aparece en Gringo viejo junto a Gregory Peck. En 1990 protagoniza el drama romántico Stanley & Iris (Cartas a Iris) junto a Robert De Niro.

Como curiosidad, tuvo el honor y el cargo de ser la copresentadora de la gala de los Premios Óscar dos veces: en 1977, junto con los actores Warren Beatty, Ellen Burstyn y Richard Pryor; y en 1986, junto con Alan Alda y Robin Williams.

En 1991, después de trabajar durante más de tres décadas como actriz, Fonda anuncia su retiro de la industria cinematográfica. Sin embargo, regresa a la actuación en 2005 con la película cómica Monster-in-Law (La madre del novio), junto a Jennifer Lopez; tuvo un gran éxito comercial, aunque no recibió buenas críticas. En 2007 apareció en la película del cineasta Garry Marshall, Georgia Rule. Allí comparte escena con Felicity Huffman y Lindsay Lohan.

Se rumoreó que había comprado los derechos para un remake de Mujeres al borde de un ataque de nervios, el gran éxito de Pedro Almodóvar, que podría contar con Julia Roberts y otras estrellas, pero no ha trascendido nada de este proyecto. En 2009 se dijo que se grabaría una adaptación en formato teleserie, sin Jane Fonda, y finalmente el argumento fue adaptado al teatro.

En los últimos años Jane Fonda ha incrementado su presencia en el cine. Encarnó a Nancy Reagan en The Butler (El mayordomo), participó en la comedia This Is Where I Leave You (Ahí os quedáis) y también ha tenido un papel en la multipremiada Youth (La juventud) de Paolo Sorrentino, codeándose con Michael Caine y Harvey Keitel.

Su película más reciente es Krakens y las sirenas de 2023 producida por Dremsworks''.

En junio de 2024 se anunció que recibiría a lo largo de 2025 su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, junto a David Beckham,Prince, Green Day y demás celebridades.^[14]​^[15]​

Durante la década de 1960, Jane Fonda se dedicó al activismo político en apoyo al movimiento por los derechos civiles y a la oposición a la guerra del Vietnam. Apoyó la ocupación de la isla de Alcatraz lo que fue visto como un intento de llamar la atención por los temas de los nativos americanos. Debido a su feroz oposición a la guerra del Vietnam, durante años ha sido conocida con el sobrenombre de "Hanoi Jane", tras ser fotografiada sentada sobre un cañón antiaéreo norvietnamita en una visita a Hanói en 1972. Durante esa época fue incluida en la lista negra de Hollywood.

En 1988 participó en la franja televisiva del plebiscito por el «No» en Chile, opción opositora a la dictadura y a la continuidad de Augusto Pinochet al mando del país.^[16]​^[17]​

Durante muchos años también ha sido partidaria de las causas feministas, pero del mismo modo fue uno de los primeros iconos estadounidenses en promover el cuidado del cuerpo mediante la práctica de ejercicio en casa. Difundió el aeróbic, editando videos sobre rutinas de ejercicios, y todavía actualmente promociona productos de belleza para la mujer mayor. Todavía en la actualidad, con 80 años de edad, mantiene una figura esbelta que luce con vistosos atuendos, por lo cual es reconocida como una de las estrellas más elegantes. Pero también ha protestado contra la guerra de Irak y la violencia contra las mujeres, y se describe a sí misma como feminista y activista ambiental. En 2005, junto con Robin Morgan y Gloria Steinem, cofundó el Women's Media Center, una organización que trabaja para amplificar las voces de las mujeres en los medios a través de la promoción en los medios, la capacitación, el empoderamiento y el liderazgo, creando además contenido original. Fonda es miembro de la junta directiva de la organización.

En 2019, comenzó unos "Fire Drill Fridays", donde se dedica a protestar frente al Capitolio de los Estados Unidos para intentar evitar lo peor de la crisis climática. Por ello, ha sido arrestada cuatro viernes seguidos.^[18]​

Jane Fonda ha estado casada tres veces. Primero con el director francés Roger Vadim, desde 1965 hasta 1973, y con el que tuvo una hija llamada Vanessa. Después se casó con Tom Hayden (1973 - 1990), quien fue un activista social y político, muy conocido por su participación en los movimientos antiguerra y en los de los derechos civiles de los años 1960. Tras su separación, se casó con el magnate de los medios Ted Turner (1991-2001).

El 2 de septiembre de 2022, a través de un comunicado, informó de que le han diagnosticado un Linfoma no Hodgking, el cual se está haciendo tratar con quimioterapia.^[19]​

2018-Documental biográfico: Jane Fonda in Five Acts^[22]​^[23]​

Premios Óscar

Premios BAFTA

Premios Globos de Oro

Premios Primetime Emmy

2017-León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia.^[31]​

2018-Premio de Honor The Environmental Media Association (EMA)^[32]​

2018-Premio de honor del Festival Lumière de Lyon.^[33]​

En 2005, Fonda puso a la venta su autobiografía, My Life So Far.^[34]​ El libro describe su vida como una serie de tres actos, cada uno de 30 años de duración, y declara que su tercer acto ha sido para ella el más significante, en gran parte debido a su devoción a Cristo, y esto determinará las cosas por lo que ella será recordada. Fonda también dice que su autobiografía muestra que «ella es algo más que lo que América le conoce».

Su autobiografía ha recibido las alabanzas de Los Angeles Times, The New York Times, y bastantes más periódicos. Fonda ha mantenido eventos para firmar ejemplares por todos los Estados Unidos desde que publicó su libro.

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• Jane Fonda en Internet Movie Database (en inglés).
• Ficha en el sitio Cinearchivo; en español.