Folclore de Honduras

• El Comelenguas
• La historia de la bruja
• El Cíclope de la selva Misquita
• La Llorona
• La Taconuda
• La laguna brava
• La leyenda del indio que se convertía en tigre (Rancho Grande, Esquías, Comayagua)

• "El Candú",
• "El Pitero"
• "Flores de Mimé"
• "El Bananero"
• "Los Inditos"
• "El Costeño
• "El Tartamudo"
• "Corrido a Honduras"
• "La Valona"
• "Garcita Morena"

Los trajes típicos usados en la república de Honduras son varios, entre los que destacan:

• Campesino
• Copán
• Jocomico
• Intibucá
• Cacautare
• Colonial
• Opatoro
• Linaca

Trajes folclóricos recopilados por David Adolfo Flores Valladares de varios lugares del territorio hondureño:^[2]​

• Traje de carrizalón y tapesco (Aldea Carrizalón municipio de Copán Ruinas, departamento de Copán)
• Vestuario maya chorti, vestuario de los moros y cristianos (San Andrés, departamento de Ocotepeque.)
• Vestuario de los viejos (San Andrés, y San Rafael, departamento de Ocotepeque.)
• Vestuario de los forastines ( San Andrés,y San Rafael, departamento de Ocotepeque.)
• Vestuario de Santa Barbará (caserío el Escondido, aldea la Estancia municipio de Santa Barbará).
• Traje de campesina de Santa Barbará, traje de varón de campesino de Santa Barbará.
• Vestuario del Guancasco de Gracias y Mejicapa (departamento de Lempira)
• Vestuario del baile del garrobo (La Campa, depto. Lempira)
• Vestuario de las mogigangas (Chinda, Gualala e Ilama, departamento de Santa Barbará.),
• Traje colonial tipo princesa, del departamento de Comayagua
• Traje de Lamaní departamento de Comayagua
• Traje de negrito (municipio de Santa Elena, departamento de La Paz)
• Traje del departamento de La Paz
• Traje de Márcala, La Paz
• Blusas folclóricas de La Esperanza, Intibucá,
• Traje de mujer de La Esperanza, Intibucá,
• Vestuario del departamento de Francisco Morazán.
• Traje del tiempo de Comayagua.
• Traje de la comparsa de moros y cristianos de Ojojona y Lepaterique (departamento de Francisco Morazán)
• Vestuario Tolupan (montaña de la flor) departamento de Francisco Morazán
• Traje del Valle de Agalta (aldea el Aguacate, municipio de San Esteban, departamento de Olancho)
• El traje de la Sierra de Agalta. (aldeas el Aguacate, Toro Muerto, la Venta, municipio de San Esteban, departamento de Olancho.)
• Traje del Coyolar (caserío el Coyolar, municipio de San Esteban, departamento de Olancho.)
• Traje de los Desmontes (aldea los Desmontes, municipio de San Francisco de La Paz, departamento de Olancho)
• Traje de Tilapa (aldea de Tilapa, municipio de San Francisco de La Paz, departamento de Olancho)
• Traje de Santa Elena (aldea el Pedrero, municipio de San Esteban, departamento de Olancho)
• Vestuario de los pech (departamento de Olancho y Yoro)
• Vestuario de los tawahkas (departamento de Olancho)
• Vestuario de Gracias a dios, vestuario de los Misquitos.
• Vestuario del departamento de Cortés, vestuario de Omoa (departamento de Cortés)
• Vestuario de Atlántida, vestuario del La Ceiba
• Vestuario de las etnias afro caribeñas vestuario de colon, traje garífuna llamado veluria" de mujer traje garifuna de mujer llamado gongnu vestuario de warini (el heraldo navideño) vestuario de wanarahgua (mascaro) vestuario de indio bárbaro vestuario de las pastorelas vestuario del baile de las tiras vestuario del (juego y baile de los moros y cristianos)
• Vestuarios indígenas traje de la comparsa de moros y cristianos de Ojojona y Lepaterique. (Ojojona, departamento de Francisco Morazán)
• Traje de los negros de Gracias y Mejicapa (Gracias y Mejicapa, departamento de Lempira.)
• Traje de los danzantes de San Sebastián, Lempira (el baile de las coronas entre San Sebastián y Mejicapa)
• Vestuario de los moros y cristianos (San Andrés, departamento de Ocotepeque.)
• Vestuario del garrobo (La Campa, departamento de Lempira.)
• Vestuario de las mogigangas (Chinda, Gualala e Ilama, departamento de Santa Barbará., Francisco Morazán),
• Vestuario de los forastines (San Andrés, departamento de Ocotepeque.)
• Vestuario de los viejos (San Andrés, departamento de Ocotepeque.)
• Vestuario Tolupan (Montaña de la Flor, departamento de Francisco Morazán

El folclore en Honduras es muy variado e interesante por los elementos culturales que resultan en cuatro grandes grupos raciales (indígenas, españoles, negros y mestizos), cada departamento tiene sus propias tradiciones, vestuario, música y creencias, por ejemplo:

Se ha estudiado mucho sobre la música lenca, tradiciones, además de otros grupos originarios de las tribus prehispánicas. Algunos de los instrumentos musicales prehispánicos son los Aerófonos, las Ranas de Barro (especie de silbatos realizados en arcilla o barro), etc.

Video externo
Video de la danza Zapateado paceño (Ballet Folklórico Oro Lenca), MP4 format, de [1], obtenido 16.02.2015
Atención: este archivo está alojado en un sitio externo, fuera del control de la Fundación Wikimedia.

El folklore hondureño es muy variado e interesante por los elementos culturales que resultan en los cuatro principales grupos étnicos (indígenas, criollos o mestizos, españoles y garífunas). Como cada provincia tiene sus propias tradiciones, música y creencias, también lo era para la danza.^[3]​^[4]​ Las danzas tradicionales son investigadas y documentadas por folkloristas que trabajan en el campo y están autenticadas por la Oficina Nacional de Folclore. Actualmente hay alrededor de 106 bailes diferentes registrados en la Oficina Nacional de Folclore, y se agregan bailes adicionales a medida que se investigan y se autentican. La Oficina Nacional de Folklore es parte del Ministerio de Educación Pública.

Las danzas indígenas están influenciadas principalmente por la cultura precolombina. Los siguientes son danzas indígenas que han sido autenticadas por la Oficina Nacional de Folclore:

Las danzas criollas (o mestizas) son el resultado de la mezcla de indígenas y europeos en el Nuevo Mundo. Las siguientes son danzas criollas que han sido autenticadas por la Oficina Nacional de Folklore:

La Aguateña o la que Lleva Agua| David Flores
Thania Paz, Meybol Santos, Francisco David Flores, Isis Vasquez| Yuzcaran, el Paraíso.

Estas danzas tienen movimientos característicos de los animales y también de algunas actividades como ferias, corridas de toros, sustos, vuelos de aves y cacerías.

Las danzas que se originan de las influencias coloniales españolas, que han sido asimiladas por el pueblo sin perder su esencia tradicional.

Bailes y Danzas de Origen Lenca

• El Baile del Garrobo
• Baile de las Coronas
• El Baile de los Moreno chico
• El Baile de los Huevos
• El Baile del Bandereo
• El Baile de los Diablitos

Bailes y Danzas Garífunas

• Punta
• Parrandas
• Mascarones
• El barreño
• El Sueñito

• Henry Leonel Andino (Investigador y Recopilador de danzas como "El corridito", "El Corrido de Don Juan", "La Polka de Apakunka" y "El baile del Junquillo", Director del Grupo Yaxall de Honduras.)
• Carlos Gómez Genizzotti^[7]​^[8]​
• Licenciado Diógenes Orlando Álvarez Rodas (Coreógrafo e Investigador) Danzas como Los Lirios, El Danzón y La Campesina entre otras).
• Doctor Jesús Aguilar Paz (música y costumbres folclóricas).catrachos|fechaacceso = 7 de septiembre de 2012| autor = Carlos Molina}}</ref>
• Jesús Muñoz Tábora (director del departamento del Folclore Nacional en los 80's)^[9]​
• Jorge Montenegro (Recopilación de cuentos y leyendas nacionales de Honduras).
• Luis Castellón (Recopilo Danzas como: "Destrocon", "Polca del plato", entre otras).
• Profesor Pompilio Ortega
• Rafael Manzanares Aguilar
• Rafael Rubio.
• Sebastián Martínez Rivera (escritor de temas folclóricos en Honduras)^[10]​
• Tania Pinto de Moran (Folcloróloga Nacional)
• Wilberto Bonilla (Recopilo Danzas como: "La pulgita", "Arranca terrones de Nueva Esperanza", "Peineta", entre otras).
• David Adolfo Flores Valladares folclorista e innovador en la danza folclórica hondureña. Ha sido Director del cuadro Nacional de danzas Folklóricas de Honduras y Director del Departamento de Folklore nacional en dos ocasiones.Ha sido siempre un bailarín de primerísimo rango, actualmente es considerado como uno de los mejores investigadores folklóricos en nuestro país.

La crítica nacional e internacional lo definen como el mejor director y coreógrafo en cuanto a lo que es el folklore de su país; Pero su arte junto con sus investigaciones va más allá del baile y es trascendente el conjugar en sí mismo una preparación fecunda y derivarse de él una serie de manifestaciones creativas, ejercidas todas ellas en forma profesional y no solamente conservarlas en teoría, de lo cual resulta una permanente actividad de relevante éxito.David Flores en su danza combina todos los elementos musicales, melodía, ritmo, armonía, etc. y los mezcla maravillosamente junto con la expresión corporal para así formar los más refinados matices, logrando de la danza folklórica Hondureña lo hasta ahora no realizado.Cuando la danza es tomada en forma rudimentaria David Flores, basado en la investigación realiza un estudio a conciencia y agregándole su estilo personalísimo la convierte en un tipo de danza SUI GENERIS, con personalidad propia, que le han valido los más fidedignos elogios de tan diversos públicos y críticos.Además, ha recibido manifiesto testimonios de reconocimiento a su creativo arte, afirmando “que es una nueva forma de expresión artística en la danza Folklórica Hondureña”.

Pero además David Flores se ha presentado con su grupo Folklórico en diversas partes del mundo como norte América. Centro y Sudamérica, y Europa. Largo sería describir tantas giras por todo el territorio nacional y el mundo, pero aquí en su país natal ha tenido sus mejores momentos artísticos basándose en sus relevantes cualidades y por llevar en alto el nombre de Honduras por todas partes del mundo donde actúa con su grupo “ZOTS”.En todos los lugares que se presenta es reconocido como uno de los más destacados artistas internacionales.

David Flores, en cuanto a la danza folklórica Hondureña ha sido un AUTO DIDACTA, por carecer de escuelas en este ramo; Comienza su carrera artística en 1978 como bailarín del cuadro de danzas en el Instituto Técnico Honduras, posteriormente en 1979 pasa a formar las filas del “Cuadro Nacional de Danzas Folklóricas de Honduras”, de la Secretaría de Cultura y Turismo, luego se convierte en director del mismo llevando a este grupo a su gran época de oro donde cobra la danza Hondureña mayor apoyo y entusiasmo por sus investigaciones realizadas y la pronta puesta en escena de ellas, además, David se convierte en director del Departamento de Folklore Nacional y unifica la danza folklórica hondureña sistematizando y creando la didáctica en la danza folklórica para su pronta divulgación, esto lo logra al crear los Congresos didácticos para la unificación y divulgación de la danza folklórica.

Luego pasa a formar las filas del Instituto Hondureño de culturas Autóctonas y populares de la Secretaría de Cultura Artes y Deportes como investigador en donde realiza estudios más profundos de la danza de los grupos étnicos de nuestro país.

Ha dirigido y organizado varios grupos Folclóricos en todo el largo y ancho del territorio Hondureño así mismo ha impartido innumerables cursos de danza y cultura popular, dentro y fuera del territorio hondureño.

Es además creador de las últimas modalidades innovadoras en enseñar la danza folklórica de nuestro país: los congresos didácticos para la unificación y divulgación de la danza folklórica hondureña, los laboratorios y clínicas de la danza folklórica hondureña, y el maestro virtual de la danza folklórica hondureña.En el año 2010 regresa de nuevo a las filas del cuadro nacional de danzas folklóricas de Honduras y retoma de nuevo los congresos didácticos de la danza, actualiza la nueva clasificación de las danzas folklóricas de nuestro país y re orienta las bases para los concursos de los festivales y competencias folklóricas de nuestro país y crea las bases para los concursos de las rondas infantiles.Ha escrito varios libros como son:

1. Evolución histórica de la danza folklórica Hondureña
2. Historia del vestuario folklórico de Honduras.
3. I Congreso didáctico para la unificación y divulgación de la danza folklórica hondureña. Año de 1991.
4. II Congreso didáctico para la unificación y divulgación de la danza folklórica hondureña. Año de 1992.
5. III Congreso didáctico para la unificación y divulgación de la danza folklórica hondureña. Año de 1993.
6. IV Congreso didáctico para la unificación y divulgación de la danza folklórica hondureña. Año de 2011.
7. V Congreso didáctico para la unificación y divulgación de la danza folklórica hondureña. Año de 2012.
8. Guía turística del Corredor Trujillo Olancho, escrito para el Instituto de Antropología e Historia. Año de 2007.
9. Manual de las artesanías de Honduras
10. Manual del vestuario y accesorio de las danzas
11. Manual técnico de la danza Hondureña
12. Manual del primer laboratorio y clínica de la danza folclórica Hondureña. Año de 1998.
13. Manual del maestro virtual de la danza folklórica Hondureña. Año 2005.
14. Manual de la gastronomía de Honduras
15. Monografías de las danzas hondureñas.
16. Manual de las coreografías de la danza Hondureña, y otros.
17. Cuatro fascículos para la revista Mi País de diario el Heraldo sobre el la historia del vestuario folklórico de Honduras.

• Licenciado Johann Seren Castillo (director, Ballet Folklórico de Honduras Oro Lenca)^[11]​

• Cultura de Honduras
• Folclore
• Literatura de Honduras
• Educación en Honduras
• Grupos étnicos de Honduras
• Arte en Honduras
• Gastronomía de Honduras
• Música en Honduras

• Folclore de Honduras
• Historia de la Danza folklórica hondureña, por Carlos Molina