Panorama vido el la balkono Tate ModernLa Turbina HaloEkstero de la Switch Housegalerio ĉe Tate Modern.Olafur Eliasson, La Vetera Projekto (2004)Rachel Whiteread, EMBANKMENT (2005)Tate Modern sur la malferma tago de la Jarmila Ponto en 2000
La Muzeo Tate Modern (angleTate Modern) estas la britaNaciaMuzeo de moderna arto, kaj kune kun Tate Britain, Tate Liverpool, Tate St Ives kaj Tate Online, estas parto de la Tate Gallery- grupo [1].
Notindas ke, la muzeogalerioj sur la tria, kvara kaj kvina etaĝoj estas organizitaj laŭteme, male al aliaj muzeoj en la mondo kiuj estas organizitaj laŭ tempoperiodoj.
En 2007 ĝi estis la plej vizitata moderna arta muzeo en la mondo kaj la tria ĝenerale, post la Luvra Muzeo en Parizo kaj la Brita Muzeo, ankaŭ en Londono, kun 5,2 milionoj da vizitantoj.
Post kiam la elektrocentralo estis fermita en 1981, la konstruaĵo estis prirezignita dum proksimume 15 jaroj. Post ekzamenado de diversaj proponoj por la estonteco de la komplekso, estis decidite konservi la konstruaĵon kaj konverti ĝin en muzeon, dezajnitan fare de la svisaj arkitektoj Herzog kaj de Maron. La konverta laboro komenciĝis en 1995 kaj finiĝis kun la malfermo de la muzeo en 2000. Ili inkluzivis aldoni du plankojn sur la tegmento de la konstruaĵo kun vitra koverto.
Tate Modern estis malfermita de la Reĝino Elizabeto la 2-a la 11an de majo 2000.[4] Ekde malfermo, ĝi estis tre populara altiro por lokuloj kaj turistoj. Estas senpaga eniro. Dum la unua jaro, Tate Modern ricevis 5.25 milionon da vizitantoj. La antaŭa jaro la tri ekzistanta Tate galerioj ricevis 2.5 milionon da vizitantoj kombinita [5].
En junio 2016, nova alo estis inaŭgurita sur la suda flanko de la muzeo, kiu inkluzivas novan, dek-etaĝan konstruaĵon, kiu estas 65 metrojn alta kaj pintita per observferdeko. La konstruaĵo pliigis la totalan ekranareon je 60% kaj igis la "Tate Modern" la plej granda moderna arta muzeo en la mondo [6][7]. La konstruaĵo estis konstruita super kelo, subtera spaco kie la benzinujoj de la centralo situas, super kiu estis la konstruaĵo de transformatorejo kiu daŭre estis en uzo. Herzog kaj de Maron-arkitektoj ankaŭ dezajnis la novan konstruaĵon. La transformatorejo estis fermita kaj disfaligita sed la kelo estis konservita kiel spektaklospaco.
La totalkosto de la vastiga projekto atingis ĉirkaŭ 260 milionojn da pundoj[8]. La israela komercisto Eyal Ofer donacis 10 milionojn da pundoj por la avantaĝo de la projekto [9]. La nova alo estas nomita laŭ la komercisto Len Blavatnik (Blavatnik Building), kiu donacis la plej grandan kvanton kaj ankaŭ financas la prizorgadon de la konstruaĵo.
Pro la Pandemio de KOVIM-19 la muzeo estis fermita por 173 tagoj en 2020 kaj ĉeesto plonĝis de 77 elcentoj al 1,432,991. Tamen, ĝi rekuperis forte en 2022, kun 3,883,160 vizitantoj, faranta ĝin la tria plej vizitita en Britio kaj la kvara-plej vizitita artan muzeon en la mondo.[10][11]
Sur la unua etaĝo de la konstruaĵo estas granda halo kiun uzis la turbino de la elektrocentralo. Tiu ĉi halo, konata kiel "La Turbino-Halo" permesas la prezenton de grandskalaj verkoj. La alteco de la halo estas proksimume 5 etaĝoj, kaj ĝia areo estas 3,400 kvadrataj metroj [12].
La turbinhalo sur la unua etaĝo siatempe gastigis la generatorojn de la centralo. Nun la spaco estas uzata por menditaj verkoj kreitaj speciale por Tate Modern, unu ĉiujare. La sekvaj artistoj kontribuis al la turbinhalo:
En la salono estis prezentita serio da speciale menditaj verkoj, financitaj de la kompanio Unilever. Tiu serio estis nomita la "Unilever-serio". La verkoj estis montritaj ekde 2000 kaj estis planitaj por esti montritaj dum kvin jaroj, tamen, pro la sukceso de la serio, Unilever decidis financi la verkojn ĝis 2012[13].
La serio inkluzivis la sekvajn verkojn:
I Do, I Undo, I Redo (Mi faras, mi malfaras, mi refaras) farita fare de Louise Bourgeois - prezentita en 2000.
Double Bind (Duobla Volumo) farita de Juan Muñoz - prezentita en 2001.
Marsyas farita fare de Anish Kapur, estis prezentita en 2002.
The Weather Project (La vetera projekto) kreita de Olafur Eliasson, estis prezentita en 2003.
Raw Materials (krudmaterialoj) farita de Bruce Nauman, estis prezentita en 2004.
Embankment farita de Rachel Whiterid, estis prezentita en 2005.
Test Site (testejo) kreita de Carsten Holler, estis prezentita en 2006.
Shibboleth (ŝiboleto) farita de Doris Salcedo, estis prezentita en 2007.
TH.2058 farita de Dominic Gonzalez-Forster, estis prezentita en 2008.
How it is? (Kiel ĝi estas?) farita de Miroslav Belka, estis prezentita en 2009.
Sunflower Seeds (Sunfloraj Semoj) faritaj de Ai Weiwei estis lanĉitaj en 2010.
Film farita fare de Tesita Dean estis montrita en 2011.
These associations (Ĉi tiuj asocioj) faritaj de Tino Segal estis prezentita en 2012.
En 2015, post trijara paŭzo, la agado de prezentado de grandskalaj menditaj verkoj estis rekomencita en la salono, post subskribo de sponsorada interkonsento kun la kompanio Hyundai[14].
Empty Lot (Malplena Loto) de Avraham Kruzwilges estis prezentita en 2015[15]
ANYWHEN (KIAM AJN) farita de Philippe Parneau estis prezentita en 2016[16]
One Two Three Swing! (Unu Du Tri Svingo!) farita de la grupo Superplex (grupo de artistoj el Danio) prezentita en 2017[17]
"10,148,451" farita de Tanya Bruggera estis prezentita en 2018[18]
"Fons Americanus" de Cara Walker estis prezentita en 2019[19]
La muzeogalerioj sur la tria, kvara kaj kvina etaĝoj estas organizitaj laŭteme, male al aliaj muzeoj en la mondo kiuj estas organizitaj laŭ tempoperiodoj en kronologia sinsekvo. La elmontraĵoj estas aranĝitaj en kvar larĝaj grupoj: Historio/Memoro/Socio; Nuda/Ago/Korpo; Pejzaĝo/Materio/Medio kaj Mortvivo/Objekto/Reala Vivo. Tiel, ekzemple, bildoj kaj skulptaĵoj rilataj al naturo estos grupigitaj kune. Tio estis necesa por ne montri la grandajn interspacojn de la muzeo en la kolektoj kiel rezulto de tre konservativa aĉetpolitiko en la unua duono de la 20-a jarcento.
Ekde la restrukturado en 2006, tiuj areoj estis Ŝtatoj de Fluo, Ideo kaj Objekto, Poezio kaj Sonĝo kaj Materio kaj Gestoj. Ekzistas ankaŭ grandaj specialaj ekspozicioj kaj grandaj individuaj objektoj en la antaŭa turbinhalo, nun la enirhalo.
Tiu rearanĝo de la bildoj en 2006 dissolvis la temajn grupojn kaj, kvankam ĝi montras la interspacojn en la kolekto, ĝi estis renkontita kun kritikistaplaŭdo.
Galerio: elekto el la konstanta kolekto de pentraĵojredakti fonton
Albert Gleizes, 1911,Portreto de Jacques Nayral, oleo sur kanvaso, 161.9 x 114cm. Ĉi tiu pentraĵo estis reproduktita en Fantasio: eldonita la 15 de oktobro 1911, okaze de la Salono d'Automne kie ĝi estis elmontrita la saman jaron.
Robert Delaunay, 1912, Fenestroj Malfermas Samtempe (Unuan Parton, Tria Motivo), oleo sur kanvaso, 45.7 x 37.5cm
Juan Gris, 1914, The Sunblind, kolaĝo kaj oleo sur kanvaso, 92 × 72.5cm